進入6月，畢業季如期而至。對于藝術生來說，畢業展是頭等大事。無論以后繼續創作還是轉行，畢業作品都將成為他們學生時代的見證者。據不完全統計，全國共有專業藝術類院校30余所，而幾乎每所綜合類院校都設有藝術系。近些年來隨著就業壓力的增大，各大院校都開始策劃畢業展，以期擴大影響。但從效果來看，藝術生畢業展依然只是“墻內開花墻外無香”。

　　清華大學美術學院副教授、研究生導師李家騮長期從事藝術生基礎教學工作，對畢業展的水平與現狀更有發言權。“隨著多媒體的發展和科技手段的更新，學生的作品與生活的距離越來越大，有一種不接地氣的感覺。藝術離不開生活，而現在的‘80后’、‘90后’學生的作品想象成分太多，他們對生活的積累太少，寫生少，想得少。靠一些影像來創作，作品沒有深度，做不到耐人尋味，這樣的作品很難引起社會的共鳴。”

　　美術評論家齊建秋表示，藝術生越來越多，畢業展越辦越多，作品卻缺乏創新性，自然很難引起社會關注。藝術評論員易小燕通過近些年對于畢業展的觀察得出結論，大多數作品存在的是平庸和乏味，在繪畫系尤為明顯，從不少同學的作品中，可以看出他們只是二手圖像的“搬運工”。

　　齊建秋看過很多畢業展，而令他印象深刻的卻要追溯到上世紀八九十年代。“說起從學院里走出的中青年畫家，我能叫上名字的還是張捷、何家林、邱挺、畢建勛、姚鳴京這一代人。近十年來，從高校走出的畫家我得查資料才能想起來。現在的所謂學院派在技法上可能已經超越了他們的前輩，但作品要么題材雷同，要么沒有創新，很難打動人。再加上現在藝術類院校太多了，每個學校都要做畢業展，作品數量驚人，但質量參差不齊。”

　　南開大學藝術系畢業生徐振飛說，學生在大三的時候就要考慮繼續深造還是步入社會，是選擇堅持創作還是轉做其他行業，這些事情使他們很難把注意力集中在畢業創作上。“社會大環境在不斷變化，專業成績與好工作并不能完全掛鉤，在別的事情上分心了，創作的時間就少了，藝術水準很難得到保障。”李家騮說，作為導師在面對這些現實問題時，也無法過多地苛責學生。

　　名氣不足，不接地氣，沒有突破，藝術生畢業展除了校內紅火外，也的確很難引起廣泛關注。

　　對此，中國美術學院副院長王贊建議，可由文化部、教育部來組織一個大規模的畢業展，再推出一些精品，以這種高層次、專業的、有學術認定的方式推向市場，對學生的未來發展也有好處。“讓學生作品在學術的層面進行推廣，使學生的創作與研究有了后續性的進展，還可以讓下一屆的學生看到，作品可以通過這種方式推出去，而不是非得追逐市場。”