傅抱石 秋山登臨立軸  設色紙本1945年作 
《秋山登臨》作于1945年，其蒼茫淋漓的筆墨風貌，足以代表抱石先生金剛坡時期的風格。畫面采用了傳統山水中的高遠式構圖，以表現山勢的高峻和深邃。觀其皴法，畫是亂麻皴與荷葉皴的結合，前景又用了拖泥帶水和潑墨。皴法之外，是破筆散鋒點，濃濃淡淡，疏疏密密，似亂而有序。復以淡墨多次渲染，最后以墨赭、墨青敷之，使線、皴、點等元素構成不同的體面關系，并最終達到渾然一體的效果，營造出一個雄奇蔥郁的山川景致。

　　《秋山登臨》局部1

　　畫面下方，可見三人自左向右登坡而行。人物以細線勾成，刻畫精細，衣冠高古，神情畢肖。通幅山川潤澤，霧氣彌漫，元氣淋漓，意境悠遠。

　　《秋山登臨》局部2

　　金剛坡時期是傅抱石一生藝術創作最為人稱道的階段，也是他繪畫風格形成并成熟的關鍵時段。據抱石先生《壬午畫展自序》所言，倘若從金剛坡山腰俯瞰作畫的茅廬，風景倒也別致：泉水自山隙奔來，修竹圍繞者茅廬，房后還有數株古松。他還引了石濤一首詩，覺得他和這里有緣。詩曰：“年來我得傍山居，消受濤聲與竹渠。坐處忽聞風雨到，忙呼童子亂收書。”在中央大學教書期間，他每周要步行往返60華里，一路上真是好景說不盡。“一草一木、一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉湎于東南的人胸中所沒有所不敢有的。”所以，金剛坡下、成渝道上的情景意趣，成了傅抱石這一時期山水畫創作的主題。