陸儼少先生在通過各種筆墨技法之探討，終于在自己的作品中突破地進入了新的

陸儼少作品 表現層次：勾云、勾水、大塊留白、墨塊等等前無古人;后無來者的特殊技法是其獨特風格的成功創舉。勾水之法，倒是古時便有，宋代山水畫大師馬遠有《水圖十二卷》行世，但是，真正將畫水之法融與現代山水畫中的卻是陸儼少先生，他善于將江河湖海的洶涌澎湃、浩渺彌漫之勢描繪得淋漓盡致，無論是激流險灘、旋渦飛濺;還是滔滔江河、迂回曲折，其筆墨都頓挫有力，線條變化多端，氣韻生動。

 

　　陸先生在山水畫中獨創了兩種新技法，一是“留白”，二是“墨塊”。所謂“留白”就是以水墨留出白痕，這種白痕在陸先生的作品中多數用來表現云霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。因為留白要以墨色反襯，所以陸先生又創“墨塊”之法，以濃墨積點成塊。[6]

　　勾云法

　　陸儼少先生運筆自如;流暢飛揚，增加畫面的表現精神，又極其具有飛動之氣勢，而且，對于云之陰陽兩面，以墨之濃淡表現而出，涇渭分明。

　　塊云法

　　以積墨成塊，層層迭迭，或以線條勾之;或下筆審時度勢，計白當黑，回環反復，留白之處恰到好處，自然之極!更為精彩的是，勾云與積墨二者共用，山石前用墨積蘊，而山石后有以線勾烘而出，動靜分明，機具神采，氣象萬千。[6]

　　作畫風格

　　綜述

　　陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的才識，非凡的創造力，開創了當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上了山水畫藝術的又一峰

陸儼少中國畫作品 巔。

 

　　他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。

　　陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，后又師從吳湖帆。

　　陸儼少的山水由"四王"正統派入手，后上溯宋元諸家。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石谷、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，并不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。

　　讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種郁勃之氣回蕩其間，散發著行云流水般的意氣，近視遠看均有一番別具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。

　　陸儼少向來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨游戲。他的畫以高超扎實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化了的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問;無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫向現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到了山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。

　　陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代;中期從70年代后至80年代;晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。

　　早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王蒙的遺風;中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具;晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的沖擊，想晚年再求變法，然終未能如愿以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨向簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的面前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美合一。

　　

陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的出現，是中國畫的一個里程碑，自后作者只不過在其范圍之內改進修補，或在章法上出奇制勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫出一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫云的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終于使他的創作突破性地進入一個新的表現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作出現了傳統表現技法上少有的勾云、留白、墨塊等畫法。這些新的表現手法，不但是他山水畫變法的標志，更是形成他獨特風格的重要轉折點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同于吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突出線條，并吸收敦煌及唐畫的勾線，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。

 

　　值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突出之點是表現在他的畫云和畫水。先說畫云。

　　云水

　　陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，回波氵伏流，洶涌澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此后，陸儼少不斷探索改進，始用線條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相并，聚散疏密，取其變化;有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留出白地，以破其平;有時干脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。

　　值得稱述的是，陸儼少所繪云、水二物，若同時在一幅畫中出現，則更顯奇妙。由于表現的手法不同，云是弧形帶圓，水是弧形帶扁;云之勢氤氳氵翁勃，曲然而生，線條故簡;水則瀠洄曲折，或奔或咽，線條故繁。加之水是平面，云是立體，水流瀠洄，用筆繁細;云色混茫，用筆粗簡;故云水相植，厘然判別，云水神物，既不相混淆，又映帶呼應，相映成趣。這些絕妙的云水創法，形成了他畫面極富生氣的動態之勢，使他的畫面整個兒地活鮮起來，構成了他的畫作具有一種特殊審美意念上的動態之美，實為古今歷代畫家中之少有也。無怪乎啟功先生要題詩贊曰："蜀江碧水蜀山青，誰識行人險備徑，昨日抱圖歸伏枕，居然徹夜聽濤聲。如此飛云狀，人們常被起勢所震撼，也有言其出處為陸本身天性的自然流露，其實原因自在其所繪山川之偉岸稠密，非大虛白靈動無以使之輕盈，而其根本之究竟，乃在陸儼少先生心靈深處之慈悲之心，后學者可從此處睹先生

陸儼少中國畫作品 圣境。

 

　　"謝稚柳先生則稱譽："唐宋之際，畫水高手，史不足書，即唐宋高手，亦不足為我儼少敵也。"

　　了解了陸儼少藝術上的獨創性，這對我們進一步鑒定他的作品，把握其個性風格，自有不可言狀的積極意義。

　　鑒定

　　陸儼少的贗品偽作不少，畫廊、拍賣行時有所見，作偽者主要系他的弟子親屬，或一些所謂的追隨者，地域以上海、杭州為甚。審視陸儼少的山水畫，主要是從氣韻格局上去把握，大凡氣韻生動，格調高古，蒼潤分明，渾然化一，具有行云流水、超凡脫俗的精神靈性，一般便可定為真跡。另外，我們也可用吳湖帆先生關于鑒定書畫的一席話去鑒別陸儼少的偽作，更可明辨。"作偽能手于筆墨、絹素、題識、印章等處最為留意，于輪廓布局，運筆設色，皆能摹仿維肖，易售其欺。惟細小處，如點苔布草，分條綴葉，及坡斜水曲之屬，勢難面面俱到。吾每于此著眼，故易得其情耳"因陸儼少一生飽經憂患，其稟性敦樸固執，反映在畫畫上，必認真扎實，從不馬虎。

　　結構、題款及其他鑒定陸儼少山水畫的真偽，除了以上幾個方面論述的以外，還可從結構、題款等方面去加以辨析。

　　結構

　　

       陸儼少作品 書畫家們的創作，都是經過周密的構思，反映在畫面上，其每個細小的部分都有其用意，并有自己獨特的習慣與構思，同時也表現出其個人的風格，反映出書畫家的技巧特征與藝術水平。

　　凡見過陸儼少作畫的人都知道，他作畫從不打小稿，也不用朽筆或淡墨先構稿。

　　致，而一些大幅之作時有松散渙漫之感，這與他的藝術個性和創作習性息息相關。而一般作偽者不明此理，加之筆端功夫欠乏，在仿偽中又難免看一筆畫一筆，畫面就必然會流露出徒具形貌而無神采，不是氣局局促，筆軟墨滯，就是妄生圭角，刻薄僵硬，更無氣韻意境可言。

　　題款

　　要鑒別陸儼少的題款，必先了解他的書法個性及其學書淵源。

　　為使讀者對陸儼少的書法有個比較全面的了解，我們不妨先錄其在《學畫微言》中關于臨池學書的一段自白：我于書法，所用功夫，不下于畫畫。14歲開始臨帖，初臨龍門二十品之中的《魏靈藏》、《楊大眼》和《始平公》。繼臨《張猛龍》、《朱君山》等碑。30歲后學《神龍蘭亭》，如是復有年，后來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其筆之法，以指畫肚，同時默記結字之可喜者牢記在心。有一余晷，抄書不輟，如是積紙數盡。

　　從上不難看出，陸儼少的書法，有兩個特點：一是博采眾長;二是自出新意。他還曾說，就畫畫用筆來說，寫字是最好的訓練方法，學畫宜學書，字寫好了，不僅題款可以增加畫面美觀，而在畫時，對于點線用筆，幫助實多。