李可染(1907年-1989年)，江蘇徐州人，中國(guó)當(dāng)代著名畫家，以創(chuàng)作山水畫為主，曾任中央美術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職。李可染以山水畫聞名于藝術(shù)界，中國(guó)寫意人物畫亦有相當(dāng)研究，其風(fēng)格影響了頗多后來者。他自幼習(xí)畫，早年先后入上海美專、國(guó)立西湖藝術(shù)院學(xué)習(xí)。他1946年任教于北平藝專;1956年為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。其山水畫早年取法八大，筆致簡(jiǎn)率酣暢，后從齊白石習(xí)畫，用筆趨于凝練，又從黃賓虹處學(xué)得積墨法，并在寫生中參悟林風(fēng)眠風(fēng)景畫前亮后暗的陰影處理方式。畫風(fēng)趨于謹(jǐn)嚴(yán)，筆墨趨于沉厚，至晚年用筆趨于老辣。他亦善畫牛，筆墨頗有拙趣。他的代表作有《漓江勝境圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。

　　在山水畫方面，李可染主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。

　　他也強(qiáng)調(diào)作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。

　　在素描方面，李可染認(rèn)為素描是研究形象的科學(xué)，素描唯一的目的就是準(zhǔn)確地反映客觀形象。形象描繪的準(zhǔn)確性，以及體面、明暗、光線的科學(xué)道理，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展只有好處，絕無壞處。

　　李可染也提出過“采一煉十”的主張。意即，采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動(dòng)，真正的藝術(shù)創(chuàng)造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。

　　李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結(jié)構(gòu)。50年代以后的作品，由線性筆墨結(jié)構(gòu)變?yōu)閳F(tuán)塊性筆墨結(jié)構(gòu)，以墨為主，整體單純而內(nèi)中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對(duì)象的感性真實(shí)，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨(dú)立性。

　　李可染的人物畫畫面動(dòng)態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機(jī)智特色和生活情趣。

　　李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中;牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競(jìng)渡，寥寥數(shù)筆，便勾出一幅質(zhì)樸而生機(jī)盎然的田園小景。

楓林暮曉

萬山紅遍

井岡山

牧牛

放牛圖