《千里江山圖》局部（一），宋代，王希孟，絹本設色，手卷，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，北京故宮博物院藏

《千里江山圖》局部（二），宋代，王希孟，絹本設色，手卷，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，北京故宮博物院藏

    《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色山水畫，是中國十大傳世名畫之一，現藏于北京故宮博物院。
 
    《千里江山圖》以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置亭臺樓閣、茅庵村舍，水磨長橋，又點綴以捕魚、駛船、行旅、飛鳥等。景物繁多，令人目不暇接，構圖于疏密之中講求變化，動靜結合。刻畫精細入微，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。作者繼承并發展了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，設色勻凈清麗，富有變化和裝飾性。整幅作品氣勢恢宏，而意境悠遠，充分表現了自然山水的秀美壯麗。
 
     此畫無作者款印。據清初梁清標的簽題，以及畫卷末北宋名臣蔡京題跋可知，該畫為王希孟（1096年—？）所作。王希孟為宋徽宗畫院畫學生，曾得徽宗親自指點而畫藝大進。1113年4月，年僅十八歲的王希孟用半年時間創作了《千里江山圖》卷。關于王希孟的資料及畫作目前僅見此，故有人推測王希孟完成此畫后不久便英年早逝。

《千里江山圖》局部

      《千里江山圖》中的萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。

《千里江山圖》局部

　　《千里江山圖》畫卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，鈐“緝熙殿寶”、“乾隆御覽之寶”等印二十八方。經宋代蔡京、內府，元代溥光，清內府等收藏，《石渠寶笈初編》等著錄。

    蔡京題跋為：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”證明此畫是真跡無疑。

　　《千里江山圖》整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。

《千里江山圖》局部

　　《千里江山圖》畫卷表現了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應是南方水色;而群山起伏，略少平原，危峰高聳，巖斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，意境深遠而變化無窮。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。

    《千里江山圖》全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法。山石以大青綠設色，在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗，厚重而又蒼翠。此畫未像金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此畫較之隋唐青綠山水更趨成熟之處。

《千里江山圖》局部