展覽名稱：溪山清賞——重慶中國三峽博物館藏山水畫系列展之三寄情山水
展覽時間：2020.4.25-2020.6.28
展出地點：重慶中國三峽博物館4樓歷代書畫廳
4月25日起，重慶中國三峽博物館將展出“溪山清賞——重慶中國三峽博物館藏山水畫系列展之三 寄情山水”。2019年，重慶中國三峽博物館策劃以館藏中國山水畫為主題，推出山水畫系列展，分三期從實景山水、摹古山水和寄情山水的角度讓觀眾欣賞到中國傳統山水畫“可行、可望、可居、可游”的獨特魅力。作為本次系列展的收官之作，寄情山水精選了館藏元至近代書畫精品75件，其中一級文物19件，二級文物21件。
“溪山清賞——重慶中國三峽博物館藏山水畫系列展之三寄情山水”展覽海報
如果說實景山水更多得自于畫家“師造化”，摹古山水更多得自于畫家“師古人”，那么第三期寄情山水則更多地指向畫家內心，他們筆端描繪的無論是代表遁世與逍遙的隱逸山水，還是超然象外直抒胸意的詩意山水，回復往還其中的都滿載著無盡悠遠的念想，泰然自得的坦蕩，理性的精神與詩意的情感。
中國傳統文人筆下的山水畫，可以是公務閑暇時的精神港灣，也可以是仕途失意后的心靈慰藉，呈現了士大夫階層“儒道互補”的內在需求和人生選擇。畫中的點景人物或品茗讀書、雅集抒懷，或臨流獨坐、策杖山行，或幽居會客、撫琴長嘯，或垂釣放艇、觀瀑話別，畫家借其寓意自身，表達旨趣，畫中亦有杳寂曠謐的“無人之境”，以空寂容納情感，給人以思緒的空間。
山水漁樵之樂實為隱居理想世界的暢悅與自適，本次展覽將結合館藏從“仙山”、“桃源”、“幽居”、“漁隱”、“策杖”、“行旅”、“送別”、“典故”、“詩意”九個方面展示映照文人性情的“心靈山水”的雅趣。
仙山
人依山而居即為“仙”，遙遠的海上三山、昆侖山，甚至勝景名山如泰山、華山、嵩山等均成為了神仙們存形的空間，是人們附加想象的絕佳場所，仙人們在這里清虛常樂，自在逍遙，契合了文人高士尋求避世隱居的內在需求。圖中多繪縹緲的云煙、蒸騰的霧氣縈繞山間，阻隔視線，顯得神秘莫測，偶有祥瑞如仙鶴相伴，如夢如幻，令人悠然神往。
元 仙山樓閣圖團扇面
桃源
“桃花源”的概念一般認為出自東晉著名詩人陶淵明的《桃花源記》，這篇中國文學史上的經典作品，傳誦千古而不衰。文中假借漁人的奇遇，向世人展示了一個超現實的理想世界，人人安居樂業，處處富足平和而美好，是中國人心中理想世界的極致典型。桃源可被視為在人間的仙境，無論畫家以敘事情節還是單個場景再現桃源的絕美，桃林與流水都是不可替代的視覺元素，村居的世俗風情被放入理想的隱逸世界里，充滿了詩性的表達。
明 宋旭 桃花源圖卷
幽居
寄寓自然，離群索居的幽居生活為文人雅士所向往，他們厭倦了城市的喧囂嘈雜，更愿意置身于清曠滌神的閑野之地，借山而居，不問世事，淡泊無為。明中期以后，士大夫卜居筑園成為一時風尚，以求足不出戶便能飽覽自然風光，享受山野佳趣，實現精神的暫時放松和超脫。人們在齋居中讀書、吟詠、會客、品茗、飲酒、操琴、弈棋、觀水、看云、聽瀑，安享隱居生活的寧靜與愜意，在隨心所欲中獲得身心最大的自由和解放。
明 沈周 臨水宴坐圖軸
漁隱
“漁樵耕讀”所代表的四種生活方式是中國傳統知識分子向往的理想境界，他們常以此作畫，暗喻情感，使畫面富有深意，回味無窮。“漁隱”主題更是常被用來表現恬淡從容、忘卻機心的閑適之趣與煙波之樂，以及天地間俯仰自得的襟懷。高士的漁隱處不出江河、湖澤、潭池、溪澗、釣磯，或是風景幽邃秀麗之地，有的畫面亦有對世俗生活中漁樂場景的描繪，洋溢著清新盎然的生命力。
明 陳洪綬 停舟對話圖軸
策杖
自古以來，士大夫們無論選擇棄絕塵跡、避世歸隱，還是積極入世，治國平天下，清幽怡人的自然山水都是他們精神的歸依處。對山水的愛促使他們尋幽覽勝，策杖山行，只有遠離塵囂鬧市，寵辱皆忘，才能暫時拋棄世俗的價值觀，讓滿懷的思緒直指內心。曲斜山路悠且長，振衣策杖欣然往，高士持仗漫行，看山、觀云、望瀑、聽雨、尋故、訪友，曠達而無畏，眼前山色悅目，路雖遙，然行則將至，內心自是充滿無限暢悅與歡愉。
明 曹羲 曳杖逍遙圖軸
行旅
山水中的行旅者形象，或獨身騎行、乘轎，或幾人結伙相伴，其間或有騾馬負重，或有仆人隨從鞍前馬后奔跑、挑擔、抱琴，行色匆匆，畫中人物不僅隱約傳達著旅途的凄辛和客行的孤寂，也為畫面平添了幾絲世俗生活氣息。行旅圖中鮮少描繪居所，遠行的文人是出游還是晚歸，并不明朗，如果把山路的崎嶇視為仕途的險峻，前路終點是出世的隱居還是入世的功名？引人深思。
明 張風 灞橋風雪圖扇面
送別
“多情自古傷離別”，對于珍視友誼看重情感的中國人來說，離別產生的惆悵、憂傷，最讓人感懷。隨著書畫在文人雅士的社交活動中占據愈發重要的位置，當友人調任他職、離鄉致仕、戍征邊關或遠游四方時，他們往往以書畫作為臨別的贈物，寄托離思與不舍。拱手道別、依依話別、凝望告別等場景是送別圖慣于表現的，也有圖畫以彼此共同體味過的某個景致來喚起友人的思念，而更為經典的送別圖式則是人們在江岸拱手揖別，水天遼闊，泊岸的小舟正待揚帆，寓意客行將去的路線。
清 王原祁 扁舟圖卷
典故
歷代流傳下來的典故中蘊藏著豐富的歷史信息，先賢名流的風神和情操是文人心儀追慕的理想狀態。他們借助山水畫讓這些邈遠的歷史人物再現于筆端，也有“比德”的意味，畫家仿佛化身為其中的高士，以此表達心緒與立場；另一方面，迤邐秀美的山川因為賢哲雅儒的出現更具超凡脫俗的美感。
清 龔有融 跋蘭亭修禊圖卷（部分賞析）
詩意
詩畫相融的意境是衡量山水畫審美價值的重要標準，畫中有詩意、詩韻、詩情自然會讓意境更加超然象外。山水畫中的詩意普遍存在，這是繪畫主體即文人雅士先天決定的，主題高遠、精神超逸的繪畫傳統與文以載道的儒士理想完美契合，呈現在我們眼前的便是滌除塵囂的詩情畫意。“此中有真意，欲辨已忘言”，一切皆在詩中，一切皆在畫里。
清 戴思望 雨晴滌翠圖軸
至此，館藏山水畫系列展落下帷幕。
今人艷羨古人，只因他們被世俗凡務攪擾，感到厭倦的時候，被社會拋棄疏離，感到失望的時候，可以回歸山水田園，在一筆一畫中與靜謐秀美的山川、溪石、云煙融為一體；在明月清風的撫慰中與大自然和諧共生；在澗谷垂釣、茅屋高臥、臨水長歌、松風撫琴、云嶺對月、幽徑策杖的時候，于寧靜閑適中歸復自我。其實今古亦然，一個人如果精神足夠富有，便更愿意選擇一種安寧祥和少受打擾的生活，自身擁有越豐富，對身外之物的尋求就越少，越能得到內心的虛凈澄明。
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