五年舉辦一次的全國美展是展現中國美術階段性創作成果，特別是讓社會了解中國美術發展趨勢的一個重要契機。全國美展為中國的美術界、美術家們提供了一個非常寬闊的平臺。由于中國的美術家是一個巨大的群體，而且世界上不同美術種類都在各自領域不斷蓬勃發展，因此全國美展依傳統按不同畫種類別設立展區。

　　在第十二屆全國美展的組織過程中，主辦單位設立了實驗藝術展區，我覺得這是一種思想解放，也是符合中國美術發展實際的一個重要舉措。因為實驗藝術在改革開放的文化進程中，特別是中國美術發展的歷程中，已經有許多藝術家在這個領域投以探索、投以創作，也涌現出許多不僅在國內，而且在國際藝術舞臺上都形成影響的藝術家和作品。實驗藝術本身在表達現實感受、社會發展等方面也是十分敏銳的，只不過在藝術語言、媒介、形式、材料以及展示形式上與傳統形態有比較大的差異。實驗藝術作為中國美術的組成部分，納入到全國美展的大平臺上，我覺得有三個方面的重要意義：

　　第一，體現了我們對于中國美術生態、美術創作環境、美術不同領域的對話互動，相互促進，構成了一種新的結構。這有助于整個美術領域更好的多元并舉，多樣發展，使得各種藝術形式都有自己的土壤和蓬勃發展的園地。

　　第二，對實驗藝術界來說，如此大平臺展示在歷史上、在實驗藝術發展進程中已經有影響的作品，同時也展示新人新作，這很好的使實驗藝術進入到了學術研究、學術交流的語境之中。雖然實驗藝術展覽在全國各地各種空間層出不窮，但全國美展實驗藝術展區構筑了一個大平臺，這里既有知名藝術家參加，也有許多嶄頭露角的新人，這樣就構成了對中國實驗藝術歷程的梳理。據我所知，實驗藝術藝委會為這個展覽做了很嚴肅的學術準備工作，首先梳理了實驗藝術在中國的發展，從八十年代、九十年代，特別是在二十一世紀的發展，通過梳理了解其中不同的觀念、手法、類型，然后邀請一批頗有成果的藝術家參加。比如在這里我看到了隋建國先生的新作，他在這個領域從事的時間很長;我也看到了來自上海的丁乙先生的繪畫作品，丁乙先生在繪畫的實驗性上也是一個很重要的人物;至于在新媒體上，有繆曉春、王郁洋，也包括了我不知道作者名字的這個“通往云端的竹梯”(注：丁楠《節制》)，我覺得這些都很好的構筑了實驗藝術的學術環境。因為很多人認為實驗藝術只需要勇敢，但現在我們知道，實驗藝術更需要學術。

　　第三，任何展覽特別是大型展覽，嚴格來說并不是辦給藝術家自己看的，這是一個公共藝術傳播的平臺，是一個公共文化的交往空間。今日美術館用這么大的空間舉辦這個展覽，使得社會各界能夠走進實驗藝術的空間，這對于大家理解實驗藝術，特別是理解實驗藝術的創新性、實驗性、探索性，這個對于提升整個社會大眾的審美鑒賞力，提升我們的審美感受力，毫無疑問是有鮮明的現實意義的。我在很多場合說過，中國的藝術跟世界已經同步了，都在一個當代的整體發展中。可是我們的審美趣味還相當程度停留在一百多年前——印象派時代，對社會來說，急需我們通過不同的藝術創造成果，為社會大眾提供不同的認識。重要的是，能夠在這種感知中深發追尋的意識。藝術家為什么是這樣，他何以這樣，他如何這樣，就使得藝術不僅僅是一個成品的展示，而能向觀眾提出問題，讓觀眾與它對話，由此來推動社會對藝術創新的理解。