提到周京新，大約對畫壇稍許熟悉的人便能說起一二。從當年他本科畢業時的一組《水滸組畫》一鳴驚人起，周京新的水墨，就始終塑造著屬于自己的語言。這些年，除了繪畫，他還帶出了一批優秀的學生，而作為江蘇省國畫院院長，周京新則更多地肩負起中國畫，特別是新金陵畫派傳承的責任。

　　創作、工作與教學，周京新的生活與中國畫三字不可分割。

　　如果現在把自己固定在‘新水墨’的范疇，那以后的水墨創作叫什么呢?新新水墨?新新新水墨?”

　　江蘇省國畫院也被稱作四明山莊，庭院深深，小橋流水，望進去便是滿眼的綠植。周京新的辦公室與畫室都在這里。坐在他的畫室，還能聽見窗外的蟬聲與鳥鳴。

　　說到“新水墨”的概念，周京新說，“新”是個美好的愿望。“新水墨、新工筆、新文人畫……現在都在說‘新’，那么至少說明當下的畫家都有求新求變的愿望。不過，‘新’只是一個稱呼，個人也好，群體也好，我們創作的取向不在于打什么旗號，關鍵要看是不是真的有新的東西，是看創作的理念到技術、精神到生活的基點是否有一個新的改變。”

　　“我寧愿只把‘新水墨’看作一個名字，就像有人出生在書香門第，可能會取一個儒雅的名字，落在農民家中，可能會叫柱子之類的。名字可能會對他的一生有一定的影響，但未必就能決定他的人生道路和今后的作為。可能碌碌之輩當中，很多名字很響亮，了不起的偉人中很多名字也很一般。所以我不建議用名字來界定我們要干什么。對于藝術而言，首先要明確取向，有站得住腳的氣象之后，叫什么才會有價值。”

　　對繪畫的認知不能停留在出租車起步價上，價格是漲兩毛還是降兩毛，不應是專業創作方面的人始終糾結的問題。”

　　寫生似乎是這么多年來周京新不變的創作習慣。他的寫生情結是在高校里養成的。“寫生在高校專業課程每一個階段中都是很重要的環節。我也是從那時候起養成了寫生的習慣。更重要的是，寫生對我有用處。”

　　在周京新看來，寫生對他而言是充電——所謂充電，就是讓繪畫語言的本身經常得到補充，“否則就會枯竭，重復或者雷同，失去活力。”

　　“我在寫生過程中能采集到與我自己的繪畫語言相匹配的語言，這種采集有時像到外面找野菜回來吃，補充這方面的能量;有時候，甚至有點像家里有人生病了要配血型，這種配型在家里等是等不到的，也主動去尋找。畫畫就是這樣，要到生活中去找——這個生活，就是寫生。在實景實地，有時就會突然找到適合自己的新鮮的語言元素。”

　　對周京新而言，寫生本身就是創作。“寫生對我就是在實地搞創作，相當于把畫室搬到了室外，就在現場畫。這和在家里對著圖片畫是不同的。寫生的時候，周圍的東西都是鮮活的。語言活化的現場發揮，和語言標本化的取用是不一樣的。”

　　周京新笑言，寫生于他還有一個好處，就是可以多一點時間畫畫。“人在外地寫生，可以相對少受到外界的打擾?，F在交通便利，即使有急事我趕回來，一般也不會過夜，而當晚再趕過去，第二天又可以正常開工畫畫。”

　　“有些人說寫生是一種排練，或者把寫生當成大賣場，從中隨便臨幾樣東西回來展出，實際上這都是對寫生價值運用上的弱化。實際上，寫生和創作是可以融為一體的。”周京新告訴記者，接下來他還將在北京等地舉辦多場寫生展，“我想通過展覽體現寫生是多樣的，不僅僅是鍛煉基本功而已。”

　　“中國畫的寫生很玄乎，它是游走型的，畫得與實景一樣不是寫生的目的。畫得像不像，是對繪畫技術語言定位的一種‘起步價’式的認知。我始終認為，我們不能把自己的認知度定格于此。無論是藝術潮流、題材內容還是語言定位，我們的著眼點都應是經典。”

　　也許過兩年，我就畫皮鞋，畫恐龍，這個都無所謂。題材是語言的附屬品，是語言的跟班，是語言的跑腿。”

　　周京新以畫人物成名，數十年來，卻從不給自己的創作范圍畫下什么框框，山水、花鳥、人物，皆落在筆下紙上。周京新說，這也與學校的教育有關。“我在南藝求學時，是陳大羽老師的理念來主導教學的。大家都知道大羽老師擅畫寫意花鳥，但他認為學畫應以人物為主，山水、花鳥、書法、篆刻兼修，所以我們都學過。”

　　“以題材劃分畫家，其實也是觀念的問題。我年輕的時候，從來沒有想過自己將來的定位，我也不贊成以題材來區分。”周京新笑言，很多年前，也有師長輩的批評過他，“他說，你又畫這個又畫那個，工筆人物弄完又弄寫意，你到底要干嗎?其實這種劃分都沒什么道理，就像沒人規定過你只能走眼前的一條路一樣，題材也好，所謂的精神也好，都不是根本，語言，才應該是超越一切的。”

　　周京新畫案旁的墻上，掛著2014年的年歷，年歷上，是他近兩年創作的《羽花蝶》系列。這系列的作品在業內廣受好評，周京新卻說，自己年輕的時候，是非常痛恨畫花與蝴蝶的：“以前我們男同學里，誰畫了花就覺得他是娘娘腔，就像冬天誰戴了圍巾進教室都要被取笑，都覺得男子漢就要光著脖子。其實這都是幼稚的想法，現在年紀大了，血氣方剛的傻勁兒慢慢褪下來了，畫畫花，還是蠻舒服的。這就是我所說的，語言才是繪畫本體上核心的東西。”

　　周京新也拿經典舉起了例子。“齊白石是什么?齊白石就是他的語言;黃賓虹是什么?黃賓虹就是他的語言。你說他們哪張畫最有名、哪種精神最有名、哪件作品最了不起?語言就是應該跨越這些東西，承載了他們的精神。中國畫如此，西方也是一樣。我們老說梵高的《向日葵》，但他還有無數張星空;我們知道莫奈的《睡蓮》，但他還有數不清的稻草垛。只想記住畫過什么作品是沒意義的，因為無論中國還是西方，在繪畫藝術的發展上，大家都更多地是張揚語言本身的價值。”

　　“很多人說，先有名作，才有名家，然后才是名派。這我不反對。我們新金陵畫派的前輩們，很多確實是由名作出來的，比如錢松喦先生的《常熟田》，但是如果只記住他的《常熟田》而不談其他，這是一種悲哀。錢松喦先生厲害的是語言，是從一點、一筆、一根線條開始，直到構成整個畫面，他的語言里有自然、有精神、有生活，有他的愛恨與好惡。所以我才崇尚語言，而不是禁錮在某個題材的界限中。”

　　高品質的語言，不是18K金，而是99.999%高純金，要純粹。”

　　說起自己構建語言時的目標，周京新用了四個字：所向無敵。

　　“這不是說和別人打架無敵，而是無論什么東西，拿過來都能畫，都沒有障礙。”

　　“中國畫傳統的語言定位說，皴法的出現是山水畫語言成熟的標志。皴法就是語言。但是如果只是按這個來排隊定位，那還談什么創建?披麻皴很了不起，多少代人都在用，可是山水畫的語言不是只有披麻皴。語言應該是活性的、開放性的東西，只有突破、創新、拓展，敢為人先，才可能有新的東西出現。”周京新坦言，他的方向就是語言的創建，“哪怕能在繪畫語言的美術史上添一塊磚，就足夠了。”

　　“語言要通透，應該像純金一樣純粹，不含雜質，特別是不能有七拼八湊的雜質。現在很多人的創作，都是在拼湊，這里用點李四，那里學點張三，這樣畫出來的東西，其實都是從超市里拿的，不是屬于自己的。這也是為什么現在那么多畫看著如此雷同。大家都在搞組裝，就算有原創的部分，也不過是機器上某個零件有點原創性，都是單細胞的演化。一個語言的圖式里，只抽取幾個因素就編織下來，怎么可能有厚度呢?肯定很單薄。所以這么多年，那么多人說是學黃賓虹，都不過是學到黃賓虹家門口那堵墻表面上貼的瓷磚而已，連房子都沒看見。這有點像跳廣場舞的大媽們，跳廣場舞沒什么，但如果硬說自己跳的是芭蕾，就很成問題了。”周京新說。

　　我不是護犢子。帶學生出去展覽，就像拿出人的十根手指，有長有短都要讓大家看看。藝術語言所需要的才情是多樣化的。”

　　熟悉藝術圈的人都知道，周京新的學生們有個共同的稱呼，叫做“寫意一族”。當肩負“教師”這個身份的時候，周京新對待學生可謂盡心盡責、不遺余力。

　　“有人關注、支持我的學生，我當然高興，但我有一個要求，就是不能挑人。”提到學生，周京新儼然認真了起來，“我從來沒有在才情上給學生劃分三六九等，都是一視同仁。一種才情，如果你拿別的標準去衡量，很可能就變成一種愚鈍。另一種才情，你拿一種適合他的標準去衡量他，很可能就真正變成才情。比方說，有的學生手上感覺比較快，這很好。有的反應比較慢，但是他能穩得住，這也是才華。每個人，才情表現的方式都不一樣，我是不遺余力地鼓勵他們才情和個性的張揚與發揮的。出去展覽也是一樣，既然是我的學生，那就一個也不能少。”

　　在教學上，周京新也有自己的心得與要求。當今畫壇，學生沿著老師的路子創作似乎司空見慣，但是周京新卻逼著學生離他遠一些。“我相信，藝術，特別是繪畫藝術創作，一定要體現你的完整個性。如果沒有個性，只跟著老師學是不行的。我在教學中，最強調的就是‘到外面去’，一定要出去尋找適合自己的東西。我當年也有過畫畫像老師的階段，那種感覺不舒服，我就想著要趕緊改變?，F在看看，自己和老師的創作距離還是挺大的。所以我在教學的時候，也會逼迫學生跟我保持距離，離我遠點，再遠點。”

　　我不搞公款出國，把錢拿出來給國家典藏作品，這些畫每天都在升值，我們就是在創造GDP。”

　　這幾年，江蘇省國畫院每年春節期間的年展，可謂是在過年時為廣大群眾送上的一份藝術風暴。同時，不間斷的慈善活動和與各地畫院的交流展，也為江蘇省國畫院贏得了美譽。在獎項上，畫院的畫家們亦成績不俗，在今年的全國美展上，江蘇省國畫院的專職畫家姜永安獲得了銀獎，李金國獲得了銅獎。提到這些成績，周京新笑言這些主要是畫家自己努力的結果。

　　“我一直鼓勵大家積極參與展覽，但是不要太在乎結果。如果只在家里畫畫，那就像練武只跟樹樁較勁一樣，失去實戰的歷練。還是要和南南北北的高手過招才好。在全國美展獲得不錯的成績，這很好，但我們也不能只把全國美展當成目標，不能說美展需要什么，我們就畫什么。”

　　談及這幾年畫院的畫家們，在周京新看來，最值得高興的就是大家比之前更有進步，在語言探索上有了突破，有了一些新的方向，“這才是最重要的成績”。

　　周京新說，畫院這幾年一直倡導一個工作重點——創作研究。“我一直強調，研究和創作要配合起來。如果畫畫是創作，那寫文章、出書就是研究，這兩方面應該是并重的。就像我們現在給畫院的老畫家們整理藝術檔案、藝術文獻，其實就是記錄一段時間內創作的理論，這對將來記錄畫家與畫院這個集體，都有一定價值。”

　　周京新坦言，現在有很多人對畫院并不了解，所以有諸多不滿。事實上，畫院作為和當代社會并行發展的一段文化藝術歷史，是承擔著記錄、研究的責任的。在他看來，畫院的存在，有三個方面的價值體現。

　　“首先是延續文脈、傳承歷史。就以江蘇省國畫院來說，作為最早成立的三大畫院之一，我們傳承的就是以傅抱石先生為首的，新金陵第一代人所建立的新金陵畫派的歷史。在這棵大樹下，我們不能吃老本，而需要不斷突破，延續新金陵畫派的精神，聚焦文化力量。其次是聚集一批有專業實力的、真正能代表當地甚至是中國畫藝術水準的畫家。畫院作為專門的研究機構研究中國藝術，歷史上出現過的畫院，對中國畫一定是起到推動作用的，會出人才、出作品。畫院的關鍵在于聚集有所作為的人才，這也是我們引進人才的標準。第三，我們是一個文化藝術產品的延伸服務機構。我們畫院有一個美術館，將來要把美術館做大、做精，可以長期陳列我們的藏品，免費讓大家享受、研究。另外，我們每年還會加大典藏的力度。典藏的作品都是國家的，我們只是幫國家看著，為國家積蓄財富，為各個時期的藝術成果積累標志性的東西。”

　　“創作要繼續、教學要繼續、工作要繼續，”提到接下來的工作計劃，周京新說，創作是他永久的命題，“要確立自己的目標，盡可能地在目標范圍之內體現價值，畫院如此，畫家個人也是如此。”

　　
    周京新

　　江蘇省國畫院院長，藝術委員會主任。

　　南京藝術學院教授，博士生導師。

　　中國美術家協會理事，中國畫藝術委員會委員。

　　江蘇省美術家協會副主席。

　　南京市美術家協會主席。

　　政協江蘇省委常委。

　　江蘇省中青年有突出貢獻專家。

　　江蘇省中青年德藝雙馨藝術家。

　　江蘇省高校教學名師。

　　享受國務院頒發的政府特殊津貼。

　　中國國家畫院特聘研究員。

　　中國藝術研究院特聘美術創作研究員、博士生導師。

　　中國畫作品獲得第六屆全國美展銀獎，第七屆全國美展銀獎，第八屆全國美展優秀作品獎，第九屆全國美展優秀作品獎，第十屆全國美展銅獎。

　　
    周京新畫展

　　展覽時間：10月22日—11月2日

　　展覽地點：南京藝術學院美術館第2展廳

　　學術主持：李小山

　　主辦單位：南京藝術學院、江蘇省國畫院

　　承辦單位：南京藝術學院美術館