今天上午一些媒體問我，從十二屆到十三屆，這屆與5年前有什么不同？我想，一個特別大的不同就是中國畫生存的外在藝術環境變化了。5年前的2014年，那個時候正是所謂的“當代藝術”特別盛的一個時期，在那樣一個大的文化和藝術氛圍下，中國畫處在鄙視鏈的下端，它仰著頭去看當代藝術，總是覺得我們這邊不“當代”，從而將“當代”拱手讓給西方。而事實上，那個時期的中國當代藝術其實是我們“被當代”，它是一種西方藝術邏輯在中國的延伸，而與中國的現實及傳統缺少內在聯系。到了我們現在的2019年，那個當代藝術已經消退，這讓我們得以返觀中國畫自身，而全國美展就為這種返觀提供了一個最佳文本，它讓我們在這里看到產生于本土并與現實緊密相關的中國當代藝術之可能。
 

　　首先，這種當代藝術一定是根植于中國的現實土壤。改革開放40年，中國以令人難以想像的速度發展，從站起來到富起來，成為第二大經濟體讓世界矚目。這樣的一個現實土壤，我們每個人都與它共生長，我們都在感受這樣一個現實的熱烈與澎湃，我們的創作不可能無動于衷，面對這樣的現實存在。中國畫家通過深入生活、扎根人民；走進生活、貼近現實，在那里體認真知、感受真情。這屆中國畫展作品呈現出一個非常廣闊的現實生活圖景，如快遞小哥、援非隊員、后廚作業、哨前整裝、少兒成長、老年關懷、都市青年、邊疆風情、大國重器、庭院一隅，等等，可以說，一件件中國畫作品匯聚為中國當代現實生活的全景圖卷。對現實體認的趨于深入，超越了對于不同身份、職業人們的概念性認識，而以準確、豐富的細節，真切地表現現實生活中的“那一個”。以往那種表現小我、小情調、麻木寂寥人物神情的簡單羅列的形象，這屆展覽中已幾乎見不到。這次展覽的作品很多具有國家情懷和宏大意識，并用它來觀照現實生活。需要指出的是，這些不只是題材的拓展或母題的經營，我想更重要的還是它們開拓了一個新的精神空間。一個時代的作品集合，其實是營造一種具有時代性的精神空間，比如說古典晚期的山水畫就呈現了一種枯寂荒寒、超塵隱逸的精神空間，而這屆全國美展的中國畫就共同營造出一種宏大、美、陽光向上、正能量的精神空間。當然，我們也知道，在當代哲學領域，一談到“審美”就好像特別矯情、虛偽、矯飾、做作。但是這次展覽就通過一件件具有正能量的作品匯集，強有力地證明審美的合理與有效，它是感動人心的。
 

　　其次，中國當代藝術的出發點一定是對于中華優秀美術傳統的一種當代闡釋。中國藝術的當代性或者說中國當代藝術的發展脈絡是與西方現代主義大相徑庭的。西方從上個世紀初以來的現代主義，比如說立體派、野獸派、未來派、抽象主義、波普藝術，等等，都是對從前的否定，是一個斷裂式的推進，最后把自己玩沒了。與此相反，中國藝術的前行路線一定是在回顧、回望當中前行。每個時代都會回望歷史并找到和這個時代契合的有效視覺資源，然后基于當代立場及當代思維、情感意識對它進行再闡釋、再創造。在這個展覽中我們看到，當代中國畫家的傳統視域非常寬廣，或者說他們回望的是一個廣義的傳統。這里既有文人畫的傳統，揮寫性、書法性、筆暈墨章的傳統，也有工匠畫的傳統，特別是壁畫的傳統，也還有宮廷繪畫的傳統，以及民間美術的傳統，等等。同時，這個傳統還是一個生長的傳統，這個我在2018年《美術觀察》第一期曾寫過一篇《中國畫，生長的傳統》，就說到，中國畫隨著歷史不斷地回望傳統，不斷地再闡釋、再出發、再生長，形成一個動態的傳統。因此近代以來的齊白石、徐悲鴻、林風眠等也構成了我們今天闡釋的傳統。面對這樣一個廣義的傳統，我們應該懷有一種特別包容的胸懷，要學會尊重和欣賞不同的創作方式，而不是站在寫意這邊去攻擊工筆，說你太匠氣了、太制作了，或站在工筆這邊去攻擊寫意，說你太粗簡了、太缺少完成度了。工筆與寫意都從中國畫傳統中走出，它們是建設中國畫當代形態的盟友而非敵人。我以前在一些場合當中也談過，寫意與工筆分別以制作與書寫、玄淡與色彩、性情與功夫、揮灑與謹嚴等一系列整齊的對偶，相互映襯，相互補充，共同構筑中國畫的當代形態。
 

　　第三，中國當代藝術的建立還要樹立文化自信、展開全球視野。全球視野是把世界看做是一個全球共生共建的文化生態，在這樣一個生態當中，每一種文化或者說每個國家都是平等的，美國和厄瓜多爾、尼加拉瓜等一樣都只是一個國家，沒有說誰就那么牛，它就是一個標準，它一說話別人都得聽，就按照它的標準來行事，這不是一個全球化的眼光。我特別不屑一種觀點，這就是，一提什么藝術創作就說美國怎么怎么樣，人家的藝術家怎么怎么樣，下面就不說了，就好像結論已經有了，美國就是答案。事實上，美國怎么怎么樣，人家的藝術家怎么怎么樣，到此，這句話只是一個分號，而不是句號，它后面的行文要由我們自己來接，因為我們有自己獨特的文化傳統，我們有堅實的文化根基，我們有自身的文化發展路徑。
 

　　十九大報告指出，中國正日益走向世界舞臺中央，這必然將在世界綻放中國文化的傳播力與影響力，在全球的藝術格局中貢獻來自中國的力量，這是當代中國一個特別強烈的文化訴求。它也決定了當代中國畫家的歷史責任與擔當，因為，中國畫可以代表中國文化去向世界說話！這就要求我們，一方面要堅守中國畫的本質與內核，另一方面也要把中國畫打開，它是開放的，而不是自我封閉的。我覺得中國畫很重要的一個東西還是寫意，意象的表現，意象的造型、色彩、空間，以及詩化意境。這是中國畫在世界繪畫體系中的獨特貢獻，我們要分外珍視，同時，我們也要以開放的姿態去面對一切有價值的視覺資源。令人欣喜的是，我們在十三屆美展中看到中國畫家對圖像、語言、觀念、材料等方面的廣泛借鑒。對于油畫、水彩、版畫的借用自不必說，在新材料方面也進行廣泛的開發與嘗試，在圖像這方面，也有很多動漫、電影、廣告、插畫等的來源，等等。這一方面使中國畫同世界繪畫建立起語言要素間相互借鑒的通道，以及彼此相通的認知及情感關聯，另一方面也會使中國畫在一種開放當中不斷吸取各方面的營養，而長成一種氣勢撼人的藝術力量。如果說油畫已經成為一個世界性畫種，中國畫的藝術領地正有待當代中國畫家去開拓！　　　

中國美協美術理論委員會副主任、中國藝術研究院美術研究所所長/牛克誠