近年來我國畫壇空前繁榮，寫實主義、表現主義、超現實主義、觀念具象、艷俗和卡通等各種畫風應有盡有，其中抽象繪畫更是無比興旺。恰如雨后的蘑菇，中國畫壇一夜之間冒出了一大批的抽象畫家。從中國美術館到798藝術區，抽象繪畫展覽大量舉辦，令人應接不暇。除了實體空間中的展示，有人還在互聯網上舉辦抽象繪畫群展。最近筆者更得知抽象藝術家聯盟和抽象藝術基金即將建立。

　　中國抽象繪畫呈現如此大好局面，我們本應歡欣鼓舞，但是當我們檢視中國抽象繪畫群體的構成，分析當下抽象繪畫的品質，我們就會發現抽象繪畫已成為中國當代藝術界一個偽劣橫行、欺騙當道的重災區。

　　抽象繪畫是一種源于西方的繪畫樣式，因此探明西方抽象繪畫產生的原因，認清其本質是我們學習、借鑒這門藝術的首要課題。

　　眾所周知，自標志西方文明起源的古希臘開始，西方人就形成了人本主義世界觀和理性主義思維方式，古希臘哲學家畢達哥拉斯(公元前582—公元前507年)認為“數是萬物之源”，把一切現象都歸結為數學的法則，從而為自然科學的產生和發展奠定了基礎，并使藝術與數理科學建立了密不可分的關系。古典寫實藝術對幾何比例、數學結構和空間透視等數理規則的孜孜以求，人們耳熟能詳，無須贅述。工業革命之后，科學飛速進步，人類對宇宙宏觀世界和微觀世界的認識日益進步。19世紀末20世紀初，隨著電子學、光子理論和量子力學等現代物理學的產生，以及電燈、馬達、汽車和飛機等科技成果的出現，人類關于宇宙的觀念發生了自牛頓以來的最大變化。在藝術領域，自19下半葉印象派將繪畫從對題材價值的關注轉向了對光與色亦即繪畫形式本身的研究之后，對自然世界內在真實的挖掘就成了西方現代藝術家的中心目標。“現代藝術之父”塞尚主張“用圓柱體、球體和圓錐體描繪對象”，打開了通向抽象藝術的大門，經過野獸主義、表現主義、立體主義和未來主義等流派的不斷推進，客觀物象被一步步簡化、分解和重構，再現因素越來越少，最終在1910年左右，一種完全脫離具象的抽象繪畫瓜熟蒂落，宣告誕生。

　　《現代漢語詞典》對抽象一詞的解釋是：“從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”透過現象看本質是抽象藝術產生的動因，事實上，抽象藝術正是對包括人類生命在內的宇宙內在本質的揭示。

　　抽象繪畫分為幾何抽象和抒情抽象兩大類型。幾何抽象繪畫的理性特征人們一目了然，而對于抒情抽象繪畫的科學內涵中國人往往不甚明了。事實上，抒情抽象繪畫的創作原理來源于色彩心理學，亦即基于不同的色彩能夠使人產生不同的心理反應這一心理機制。抽象表現主義則在色彩心理學之外增加了精神分析學和潛意識理論方面的寓意，因為這類又被稱為“行動繪畫”的藝術樣式通過“自動主義”的創作手段表現的是畫家潛意識中的情感。弗洛伊德的精神分析學告訴我們，潛意識是與意識對立并存的生命本能，而且潛意識世界是一個比意識世界更為真實的存在。由此我們知道抽象表現主義繪畫揭示的是人類精神生命的內在本質。

　　康定斯基是抒情抽象繪畫的代表人物，但他也宣稱“數是一切抽象表現的終結”，因此他在許多抽象繪畫作品中以一種數學的精確和嚴密手法，仔細計算弧線的曲率和兩條直線夾角的數值，他要努力賦予各種抽象造型因素以“秩序”，建立一種可以測量的配置各要素的數學性“和諧結構”。他的抽象繪畫理論著作《點線面》幾乎是一本幾何學教科書。

　　西方藝術史家指出：“這是一個科學和機器的時代，而抽象藝術正是這個時代的藝術表達。”抽象藝術與工業文明相輔相承，工業文明是抽象藝術的產床，抽象藝術又孕育了工業文明，而抽象藝術與工業文明都來自于西方人的理性主義的創造。人類所有精神文化和物質文化的創造都是以提高人的生存能力和生命質量為目的的，抽象藝術對西方現代物質文明的進步和西方人生存能力的提高產生了巨大的作用，因此其價值無與倫比。

　　對比西方抽象藝術家極強的理性主義精神，我們看到中國抽象畫家則完全對理性與科學格格不入。首先，從中國抽象繪畫群體的構成上就暴露出理性主義素養和抽象思維能力的缺失。對比高考錄取分數線我們就知道中國美術界原本就是一個低文化素質群體，許多考生正是因為數理化等文化科目學習成績不佳才報考美術專業，指望這樣的人能創作出具有數理品質的抽象繪畫無異于緣木求魚。其次，相對于寫實繪畫，抽象繪畫為許多藝術票友的登堂入室提供了一道更低的門檻。因為，在許多外行的中國人眼里，抽象繪畫特別是抒情抽象繪畫就是“胡涂亂抹”，而實際上大多數中國人的抽象繪畫正是“胡涂亂抹”的產物。我們看到，混跡于中國抽象畫壇的很多人不僅沒有數理學科的背景，甚至沒有美術專業訓練的經歷。

　　人們不難發現，在中國從事抽象繪畫創作的人很多，但罕有傾心于幾何抽象繪畫者，絕大多數中國抽象畫家制作的是“自由揮灑”的抽象繪畫。在抽象繪畫的創作方法上，中國畫家更是“別出心裁”：有人以指頭作畫;有人將帶有墨水的冰塊放在宣紙上讓其自然溶化;有人用注射器噴射墨水;比較多的則是潑墨和潑彩，依靠水墨和顏料流動的隨機性和偶然性來制造圖畫，這類繪畫與天空中的云彩、太湖石的形狀和大理石的紋理相類似，它們仍然模擬的是自然事物的表象形態，根本談不上揭示客觀世界的內在本質，因而絕不能算作抽象繪畫;更有甚者，有人將“日常行為”與“觀念性敘事”說成是抽象藝術，真可謂荒謬至極。

　　高名潞將中國抽象繪畫歸于“意派”和“極多主義”，應該說這樣的解讀準確地指出了中國抽象繪畫的屬性和特征，但這類“意派”和“極多主義”抽象繪畫是背離真正的抽象藝術的毫無意義的把戲。我堅持認為抽象藝術的本質是“理”而不是“意”，“理”是事物內在的客觀的道理，而“意”是人對事物的主觀判斷。抽象藝術表達的不是主觀的判斷而是客觀的本質。

　　意大利策展人和批評家奧利瓦從人類學的角度、從道家和禪宗的層面來闡釋中國抽象繪畫，盡管他用“偉大的天朝的抽象”來形容中國抽象繪畫，但我們知道西方人從人類學角度來分析異族文化其本身就帶有居高臨下的種族優越感。

　　不管是高名潞還是奧利瓦，中外評論家都在論述中將中國抽象繪畫“異類化”，這也從學理上確認了中國抽象繪畫與西方抽象繪畫的本質差異，并證明了中國抽象的“偽抽象”性質。

　　正如任何西方文化進入中國經過中國人固有的感性主義思維方式的改造，其原有的理性主義品質都會大打折扣，抽象繪畫在中國也發生了變異。中國抽象藝術家“制造”了一種中國式的抽象藝術，而這種“具有中國特色的抽象藝術”是沒有價值的，因為文化的價值和意義是以這種文化能否給人帶來生命質量的提高亦即它在多程度上提高了人的生命質量為衡量標準的，我們沒有看到中國抽象繪畫對中國科學進步的幫助，沒有看到它對中國人生存能力提高的裨益。

　　抽象藝術是對世界內在本質的揭示，而世界內在本質是客觀的不以人的意志為轉移的，從這個意義上說，抽象藝術屬于科學范疇，就像數學、物理學和化學一樣，它是沒有民族差異的。有民族差異的科學就不叫科學，我們不能想象有兩種數學，分別叫做中國數學和西方數學，所以我堅持認為中國式的抽象繪畫不是真正的抽象繪畫。

　　需要指出的是，經過一百多年的發展演變和無數藝術家的苦心探索，隨著康定斯基抒情抽象、庫普卡的俄爾普斯主義、蒙德里安的新造型主義、馬列維奇的至上主義、塔特林的構成主義、拉里奧諾夫的輻射主義、抽象表現主義、無定形繪畫、光效應藝術、機動藝術、色場繪畫、硬邊繪畫的不斷推進，在極簡主義出現之后，抽象繪畫已經走到了自身邏輯與歷史的終點。由于再也不能另創新格，抽象繪畫在西方當代畫壇幾乎絕跡。換一句話說，抽象繪畫在西方早已成為一個過時的歷史現象。

　　中國偽抽象繪畫與抽象繪畫幾乎是風馬牛不相及，本屬異類，完全可以另立名目(譬如干脆就叫做“意象繪畫”，但不管標以何種名目，這類繪畫都是毫無文化價值的)，而不應掛羊頭賣狗肉，打著抽象繪畫的旗號欺世盜名。我呼吁中國批評家、畫廊老板、收藏家和觀眾擦亮眼睛，不要讓形形色色打著抽象繪畫旗號的騙子及其欺世盜名的圖謀得逞.