他是20世紀中國傳統美術現代化轉型的代表人物、聞名中外的國畫大師、“新山水畫”的代表畫家。他和齊白石曾被郭沫若稱作畫壇上的“南北二石”，可見其當時的藝術地位。傅抱石的繪畫創作題材主要來自五個方面：自然、詩境、歷史、臨摹古人、想象與感懷。他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風，酣暢淋漓，詩情文思并重。同時，傅抱石在藝術上崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。

　　傅抱石(1904-1965)，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，現代著名國畫家。傅抱石早年留學日本，回國后執教于中央大學。1949年后曾任南京師范學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》、《中國繪畫變遷史綱》等。

　　傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百余萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術是同步的。1925年，年僅22歲的學生傅抱石完成了他的第一部著作《國畫源流述概》;1929年，傅抱石為編寫教學講義又完成了《中國繪畫變遷史綱》一書。在主本書里，傅抱石提出了“研究中國繪畫的三大要素--人品、學部、天才”，還提出了“提高中國繪畫的價值”和“增進中國繪畫對于世界貢獻的動力及信仰”的思想，反映了他對于中國藝術的一些獨特的思考。

　　芙蓉國里盡朝暉毛主席《沁園春·長沙》詞意

　　黃河清

　　松林策仗圖

　　赤壁舟游圖

　　金陵秋色

　　傅抱石藝術特點

　　傅抱石先生長期堅持寫生，對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊郁淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。他的人物畫，線條勁健，俊逸傳神。

　　傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫在布局上打破了傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，表現出天地山川雄奇、峻險的風貌，也有驚心動魄的苦澀與悲情。他以濃重的渲染方法，把線、皴、點統一成面與體，其外觀的渾然一體，改造和突破了傳統中國山水瑣碎、堆砌的通病。

　　在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法--抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳洪綬的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同于傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

　　老虎灘漁港

　　煤都壯觀

　　紅旗渠

　　羅馬尼亞風景

　　秋山圖

　　華山記游

　　傅抱石藝術成就

　　二十世紀是中國歷史上變化最為劇烈的一個歷史時代，不僅體現在政治制度的重大變革上，在文化領域也經歷了前所未有的巨變，風起云涌，誕生了一大批具有深遠影響的文化宗匠。其中在繪畫領域，尤其是中國畫領域，更是異彩紛呈，名家輩出。傅抱石作為二十世紀中國畫創新最為杰出的代表之一，他的繪畫思想觀念和繪畫風格，早在上世紀二、三十年代就已經逐漸成熟，上世紀四十年代開始進入繪畫創作的高峰時期，旺盛的創作激情一直持續到上世紀六十年代去世為止。建國后江蘇繪畫能躍居中國畫的中心地區之一，江蘇繪畫能群體性崛起，傅抱石起到了非常關鍵的作用。作為江蘇中國畫發展與創新的重要人物，作為“江蘇畫派”(新金陵畫派)的一代領袖和靈魂，傅抱石在中國畫尤其山水畫領域產生了極為深遠的影響。

　　在中國近現代美術史上，傅抱石是獨特的一分子，他厭倦墨守成規，對于中國畫進行了一種內部改革，從他的繪畫風格可以看出，他的畫法、氣韻、格調是古典的，但筆法、氣勢卻是新穎的，而畫風、個性是獨特而自由的。這種非同一般的中國畫面貌猶如春雷乍響，曾經震驚整個中國畫壇。