[ 肖像畫作為藝術(shù)表達(dá)的重要形式，自古以來就備受人們的關(guān)注與喜愛。在不同的歷史發(fā)展時期，肖像畫承載著時代的文化、審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格，反映出人們對于個體形象和內(nèi)在精神的追求與表達(dá)。近日，中國美術(shù)館舉辦了“心生之相——中國美術(shù)館藏肖像藝術(shù)展”，共展出中國畫、油畫、版畫、雕塑、攝影等種類的肖像作品近兩百件。茲遴選肖像畫相關(guān)研究文論一篇，以讀者共享。]

肖像藝術(shù)創(chuàng)作的廣闊天地——對新時期中國肖像油畫發(fā)展的思考

新時期以來，隨著中國的油畫藝術(shù)迅速推進(jìn)，肖像藝術(shù)的創(chuàng)作也得到全面復(fù)蘇而進(jìn)入繁榮發(fā)展期。在有識之士的提倡下，自1979年后在全國舉行的各次重大的美術(shù)展覽中，優(yōu)秀的油畫肖像作品頻頻出現(xiàn)，展現(xiàn)了良好的發(fā)展勢頭。首先是人的主體意識覺醒和藝術(shù)表現(xiàn)意識的深化，恢復(fù)了油畫作為藝術(shù)科學(xué)的自律性，使藝術(shù)家的自身創(chuàng)作價值得到尊重，進(jìn)而對民族及個人命運(yùn)深刻思索和對美的心靈和美的意境積極追尋，為我國肖像藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了一個良好的客觀環(huán)境。在創(chuàng)作上，題材的拓展主要體現(xiàn)在藝術(shù)家對生活中普通人的關(guān)注，改變了只是為革命導(dǎo)師和少數(shù)英雄人物樹碑立傳的清寂狀況，開拓了肖像藝術(shù)創(chuàng)作的廣闊天地。1980年羅中立創(chuàng)作的《父親》在第二屆全國青年美展中引起了極大的反響，具有劃時代意義。這幅運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法，以類似巨幅領(lǐng)袖畫像的普通農(nóng)民肖像畫的出現(xiàn)，在極“左”思潮控制的年代是難以想象的。在此前后創(chuàng)作和展出的其他優(yōu)秀肖像畫作品，如靳尚誼的《塔吉克新娘》、聞立鵬的《紅燭頌》、廣廷渤的《鋼水·汗水》、楊飛云的《北方姑娘》、朱乃正的《國魂——屈原頌》、陳丹青的《康巴漢子》、吳海鷹的《紅花崗的懷念》、何多苓的《小翟》、張祖英的《創(chuàng)業(yè)艱難百戰(zhàn)多》、尚揚(yáng)的《黃土高原的母親》等都從各自不同的角度反映了藝術(shù)家主體精神覺醒所啟動的創(chuàng)作潛力。

 
聞立鵬《紅燭頌》油畫 70×101cm 1979年

其次，隨著改革開放和國內(nèi)外文化交流的日益增多，中國的油畫家有機(jī)會直接面對歐洲藝術(shù)大師的真跡，感受到正宗油畫技法的藝術(shù)力量，進(jìn)而感悟到中國油畫要自立于世界藝術(shù)之林，必須要在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，把歐洲油畫精華真正學(xué)到手。1980年前后，以北京和四川為先興起了一股歐洲古典繪畫熱，人們?nèi)琊囁瓶实匚敝髱煹臓I養(yǎng)，追求著油畫的純正品位，希望能站在巨人的肩膀上攀登藝術(shù)的高峰。
 
這種狀況的直接影響是：作為歐洲油畫的精華，從達(dá)·芬奇、倫勃朗、委拉斯貴支、德拉克洛瓦、安格爾，到塞尚、梵高、畢加索等藝術(shù)大師所創(chuàng)作的優(yōu)秀肖像珍品，成為藝術(shù)家重要的關(guān)注目標(biāo)。在實(shí)踐中，人們感悟到對歐洲油畫肖像的研究，是學(xué)習(xí)和掌握歐洲油畫的重要渠道。肖像藝術(shù)要求在有限的空間里去表現(xiàn)畫家的精神境界和藝術(shù)追求，需要具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)及繪畫技巧。所以肖像畫水平的高低，往往又成為衡量一個油畫家創(chuàng)作水平的重要標(biāo)志。從另一角度著眼，也正因?yàn)檫@門藝術(shù)可依據(jù)的因素少，使得畫家在非常集中的領(lǐng)域內(nèi)去探索很重要的藝術(shù)課題，便于體現(xiàn)畫家對變革中的中國油畫所涉及的藝術(shù)個性、語言修養(yǎng)和形式的探索。以上這幾方面因素，無疑是中國油畫肖像藝術(shù)能有大幅度推進(jìn)的動力。由于上世紀(jì)80年代初對歐洲古典油畫的大力推薦及研究的深入，使得我國油畫的繪畫技巧和表現(xiàn)力取得了長足的進(jìn)步，促進(jìn)了油畫肖像藝術(shù)的寫實(shí)主義深入；而藝術(shù)的表現(xiàn)性、抒情性的融入，又為提高肖像藝術(shù)的表現(xiàn)力，向更廣泛領(lǐng)域的開拓創(chuàng)造了重要的客觀條件。

羅中立《父親》 布面油畫 215cm×150cm 1980年

另外，近幾年后起之秀的崛起為油畫肖像藝術(shù)的發(fā)展增強(qiáng)了活力，形成了一定規(guī)模的創(chuàng)作力量。他們的努力體現(xiàn)在創(chuàng)作的各個方面。例如：有的畫家在運(yùn)用古典油畫技法基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的條件去努力尋找表現(xiàn)中國現(xiàn)代人物精神；有的著力于從民間藝術(shù)和地方風(fēng)俗中探尋個人的創(chuàng)作特色；也有的致力于現(xiàn)代造型手法研究，運(yùn)用西方現(xiàn)代主義的創(chuàng)作理念來反映對當(dāng)代中國社會的思考，尋求在作品中體現(xiàn)某種現(xiàn)代哲理等等。多種探索的共存局面，使1979年以來的20余年成為中國肖像畫歷史上發(fā)展最為繁榮的時期。無疑他們對各種藝術(shù)表現(xiàn)、風(fēng)格語言的創(chuàng)造成績或探尋過程中的經(jīng)驗(yàn)，對油畫肖像藝術(shù)的發(fā)展具有積極意義。

朱乃正《國魂·屈原頌》 布面油畫 189×189cm 1984年 

新古典主義肖像畫
 
與中國油畫藝術(shù)總體發(fā)展一樣，寫實(shí)主義仍然是中國油畫肖像藝術(shù)的主流。在我國的肖像畫家中，靳尚誼對當(dāng)代肖像畫創(chuàng)作具有代表性，其作品以純正的藝術(shù)語言和鮮明的創(chuàng)作個性，成為中國肖像藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志。他在1983年創(chuàng)作的《塔吉克新娘》，成為當(dāng)代中國油畫肖像藝術(shù)的典范之一。他也由此進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作生涯的黃金期。《青年女歌手》《果實(shí)》《醫(yī)生》《黃賓虹》《瞿秋白》《孫中山》《小松》《畫家》《八大山人》等一批充滿時代特色、體現(xiàn)多種類型人物形象精神風(fēng)貌的作品，在藝術(shù)上所進(jìn)行的成功探索，產(chǎn)生了廣泛影響，吸引了大批后學(xué)者，為中國油畫肖像藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。縱觀靳尚誼的藝術(shù)，是在不倦的藝術(shù)探索中一直致力于把歐洲古典主義油畫精髓及它所體現(xiàn)的崇高理念精神，在當(dāng)代中國條件下，較好地與民族傳統(tǒng)精神交流融會，并豐富了深厚的人文主義精神，開創(chuàng)了中國新古典主義學(xué)派，表達(dá)了他個人對生活理想的追求。而其作品中所顯現(xiàn)的優(yōu)美、靜穆、典雅的境界，則給人以永恒的藝術(shù)享受。他的藝術(shù)成就及遠(yuǎn)見卓識曾影響了一代年輕藝術(shù)家。今天，人們把寫實(shí)主義作為中國肖像藝術(shù)的主流，在很大程度上包括了靳尚誼及與其風(fēng)格類似的畫家們。

 
靳尚誼《塔吉克新娘》布面油畫 60cm×50cm 1983年

陳丹青的《康巴漢子》生動體現(xiàn)了在藏北高原上具有強(qiáng)悍粗獷生命力的群像，展現(xiàn)了不同人物性格特征，寓意深厚，給人以較強(qiáng)的情感沖擊。而王沂東則以他在沂蒙山區(qū)家鄉(xiāng)生活作為依據(jù)，創(chuàng)作了《劉二叔》《鐵蛋》《蟬鳴》等作品，表現(xiàn)了山區(qū)深沉濃重的自然風(fēng)氣及淳樸無華的民風(fēng)。湯小銘的《白求恩》、楊飛云的《喚起記憶的歌》、朝戈的《敏感者》、郭潤文的《出生地》、林永康的《青春》、徐芒耀的《回族大娘》等作品，以細(xì)膩的筆調(diào)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺錁邮街校⑷肓爽F(xiàn)代社會中某種人的不安的靈魂所潛藏的情感沖擊力，體現(xiàn)了畫家精神和感情上的獨(dú)立思考。

王沂東《蟬鳴》布面油畫  150cm×100cm 2000年

寫意性肖像畫
 
上世紀(jì)80年代后期，在寫實(shí)主義深化的同時，寫意性、表現(xiàn)性、抒情性的逐漸融入，導(dǎo)致了油畫藝術(shù)語言的多樣化及豐富性。以寫意性來說，1985年，朱乃正創(chuàng)作的《初夏》有其代表意義。作品表現(xiàn)的是一位在西北工作的女藝術(shù)工作者，以“初夏”為標(biāo)題，既是作畫時的自然季節(jié)，又是人的生命狀態(tài)的一種聯(lián)想。畫家具有廣博的文化修養(yǎng)，既擅中國書法藝術(shù)，又具傳統(tǒng)詩文素養(yǎng)，揮灑自如的筆意和清爽優(yōu)雅的色調(diào)，使自然界的初夏和人的青春年華融合一體。人物性格和瞬間神態(tài)的抓取鮮明自然，畫面上大寫意的筆觸具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性，為作品增添了清新的感覺，透出了濃郁的中國文化氣息。

朱乃正《初夏》 布面油畫 125cm×87cm 1986年

詹建俊創(chuàng)作的《馬大爺》，繼續(xù)發(fā)揮了他在大型創(chuàng)作中特有的氣勢宏偉、筆觸剛勁有力、節(jié)奏流暢的特色。畫面上流動的強(qiáng)勁筆觸和幾大色塊的映照穿插，以及獨(dú)具匠心的構(gòu)圖安排和頭部與身體的取勢，用筆及形體有韻律的自如結(jié)合，特別是精彩的臉部結(jié)構(gòu)及神態(tài)刻畫，都十分耐人尋味。這張肖像畫幅面不大，但蘊(yùn)含在肖像中的情感沖擊力令人注目。

此外，像妥木斯的《蒙族姑娘》、全山石的《維族百歲老人買買提》和《塔吉克姑娘阿依古麗》、葉立夫的《紅色的遐想》、謝東明的《女畫家肖像》、孫建平的《韋啟美》、俞曉夫的《自畫像》、忻東旺的《來客》等，都屬發(fā)揮肖像油畫寫意性特點(diǎn)的優(yōu)秀之作。

忻東旺《來客》 1996年

象征性肖像畫
 
上世紀(jì)80年代的肖像畫中，有相當(dāng)一部分作品具有紀(jì)念碑性質(zhì)，其中象征手法的運(yùn)用在創(chuàng)作中相當(dāng)突出。1979年，由聞立鵬創(chuàng)作的《紅燭頌》是這類作品的代表：其創(chuàng)造性不僅在于選取了生動的人物形象，尋找到了紅燭、烈火等象征性的語言，更在于畫家把聞一多的肖像和紅燭與烈火組成一個統(tǒng)一體，構(gòu)成一個真正的、別人未曾發(fā)現(xiàn)的意象，使寫實(shí)與寫意、理性和感性、抽象和具象較好地結(jié)合，使?fàn)T、光、火三者的邏輯發(fā)展與聞一多崇高、壯美的人格得到較好的結(jié)合，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力與內(nèi)涵深度，從而達(dá)到更為寬廣的境界。

韋爾申創(chuàng)作的《吉祥蒙古》抽去了時間及空間的限制，對三個不同年齡蒙古婦女的刻畫，傳達(dá)出對這個富于滄桑感的民族的歷史思考。宋惠民創(chuàng)作的《圣山》則通過一位飽經(jīng)風(fēng)霜的母親的感人形象和遠(yuǎn)處圣山神秘而圣潔的陽光互為襯托，象征性地表現(xiàn)出對一個古老而又偉大民族的情感共鳴，以凝重的旋律吟唱著畫家對生活在世界屋脊地區(qū)的西藏人民和高原土地的熱愛。這類作品還有吳海鷹的《紅花崗的懷念》、沈加蔚的《紅星照耀中國》、何多苓的《青春》、張祖英的《啊！蒙古·蒙古》等，體現(xiàn)了一個時期人們的精神指向。

張祖英《啊！蒙古！蒙古！》 布面油畫 180cm×160cm 2008年

表現(xiàn)性肖像畫
 
隨著現(xiàn)代藝術(shù)浪潮的沖擊，不少畫家在探索擴(kuò)展肖像畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)樣式的同時，更著力于表現(xiàn)現(xiàn)代人物在社會變遷中的精神心態(tài)和體現(xiàn)整體的形式美感。段正渠創(chuàng)作的《東方紅——民間歌手李有源》，畫面表現(xiàn)了一位迎著初升朝陽、高唱著信天游的黃土地上土生土長的陜北農(nóng)民歌手。背景間接整體，施以大面積的紅色，充滿著強(qiáng)烈的感性色彩，前景人物表情豪放、青筋突暴而沉醉于縱情的高歌之中，在粗獷而濃烈的基調(diào)中達(dá)到和諧。整幅畫面的動感性具有強(qiáng)烈的感情沖擊力，創(chuàng)造出一種原始蠻荒的美感，也隱喻了畫家對主題的揭示。

曹達(dá)立于1985年創(chuàng)作的《小舟》以超現(xiàn)實(shí)主義的手法表現(xiàn)了一位印尼巴厘島著名女舞蹈家的真實(shí)形象。他把海洋、熱帶植物、小船及青年舞蹈家組成一個新的幻覺空間，以寄托自己的情思和對第二故鄉(xiāng)的深深眷戀。

而羅爾純以獨(dú)具個性的手法創(chuàng)作的《咪咪》，表現(xiàn)手法簡潔，色彩單純樸素，略作夸張的人物造型及有個性的構(gòu)圖處理，使畫面具有較強(qiáng)的形式感，著力揭示人物內(nèi)心的流動心緒。

戴士和創(chuàng)作的《林風(fēng)眠》造型簡練，略帶夸張的變形，使人物情感表露與創(chuàng)作個性得到鮮明的展現(xiàn)。

此外，俞曉夫的《我輕輕地敲門》、謝東明的《有紅色背景的肖像》、劉小東的《父與子》、朝戈的《敏感者》、毛焰的《青年小卡的肖像》、李天元的《沿子》、劉明的《夏日海灘》、克里木的《阿克蘇少女》、周春芽的《閉著眼睛的頭像》等，都從不同角度表現(xiàn)了畫家對社會的獨(dú)特視角，進(jìn)行了具有個性特征的探索。他們在破壞原有的模式中尋找新的富有表現(xiàn)力的切入點(diǎn)，這種“破壞”也是建設(shè)的過程，中國的油畫肖像藝術(shù)正是在這種不懈探索的過程中，煥發(fā)其勃勃的生機(jī)，在不斷的變化中向前發(fā)展。

克里木《阿克蘇少女 》1990年

在關(guān)注中國油畫肖像畫發(fā)展的同時，也應(yīng)該向外看一看，縱觀西方藝術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的經(jīng)典型大師，都是杰出的肖像畫家，都把對“人”的本身及人的精神世界的研究和畫家個人的情感和理念的體現(xiàn)，寄寓于肖像畫藝術(shù)的創(chuàng)作之中，而各個藝術(shù)流派幾個世紀(jì)以來對藝術(shù)表現(xiàn)形式及風(fēng)格的探求，也都是圍繞著如何能更好地體現(xiàn)個人對社會、以及人的精神境界的探索和表現(xiàn)這一主題，創(chuàng)造了極具個性化的表達(dá)方式，從而極大地豐富了油畫肖像藝術(shù)這座藝術(shù)寶庫。西方肖像畫藝術(shù)由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展而興旺，也是文藝復(fù)興以來對人的價值重視的結(jié)果，而我們中國的油畫肖像畫與西方相比歷史尚短。一方面，從歷史上看，中國自唐以來，文人畫的興起和精神關(guān)注側(cè)重點(diǎn)的不同，長期以來山水畫和花鳥畫占有了很大份額，繪畫藝術(shù)人物逐漸式微；另一方面，油畫傳入中國后，鑒于當(dāng)時中國的歷史原因和意識形態(tài)的影響，在相當(dāng)一段時期內(nèi)，提倡英雄人物及領(lǐng)袖和工農(nóng)兵群體意志，個人的價值未獲充分重視。但改革開放以來，社會整體觀念的變化為中國油畫肖像畫藝術(shù)的發(fā)展。開闊了藝術(shù)表現(xiàn)的題材和內(nèi)容，大大拓寬了中國油畫家的藝術(shù)視野。而隨著國家改革開放，中外藝術(shù)交流不斷增強(qiáng)，藝術(shù)表現(xiàn)新形式、新觀念的導(dǎo)入，又多方面地豐富了肖像畫創(chuàng)作的形式語言。正是歷史發(fā)展所造成的機(jī)遇，促進(jìn)了這門新興藝術(shù)學(xué)科的順利發(fā)展。

戴士和《林風(fēng)眠》 布面油畫50x50cm 1999年

另外，隨著近幾年油畫肖像藝術(shù)的發(fā)展，對肖像畫本身藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識也在不斷深化。作為肖像畫特征的“肖似”和通過肖像作品表現(xiàn)畫家的創(chuàng)作自我，以及體現(xiàn)時代變化的精神特點(diǎn)是這門藝術(shù)繼續(xù)深入發(fā)展面臨的重要課題，也是衡量肖像作品學(xué)術(shù)水平的重要一環(huán)，由于過去的歷史條件所限，長期以來，我們比較熟悉的是19世紀(jì)俄羅斯的肖像畫，如列賓、蘇里科夫、塞洛夫、克拉姆斯科伊、涅斯捷羅夫、柯林等，還包括歐洲17世紀(jì)的委拉斯貴支、維米爾、倫勃朗等的肖像作品。畫中人物造型特色鮮明，動作生動，個性強(qiáng)烈。上世紀(jì)80年代前我國的肖像創(chuàng)作幾乎都是沿著這個方向前進(jìn)。而今，隨著我們認(rèn)識的深入以及對歐洲油畫發(fā)展更為寬廣的了解，我們又認(rèn)識了另一種肖像畫的特色，如安格爾、莫迪里阿尼、梵高、弗魯貝爾、塞尚、畢加索等畫家的作品。它們更強(qiáng)調(diào)通過對象來表現(xiàn)畫家本人的審美觀念。這類肖像有一定的形象準(zhǔn)確性，表現(xiàn)一定的性格，但與對象有很大距離，主觀程度較大，形體整理、輪廓線的處理等各種繪畫要素都經(jīng)過高度概括加工，形成新的審美理念來體現(xiàn)畫家個人情緒的手段，同樣具有強(qiáng)大的精神感染力量。實(shí)際上，這種變化的內(nèi)在邏輯也在于現(xiàn)代科技的發(fā)展及攝影技術(shù)的普遍運(yùn)用。隨著時代變遷，人的欣賞趣味、生活觀念的變化，肖像畫已從最初產(chǎn)生的因素——表現(xiàn)和保留一個具體、真實(shí)對象的功能，轉(zhuǎn)化為發(fā)揮繪畫藝術(shù)的審美功能。實(shí)質(zhì)上也是作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的畫家在表現(xiàn)客體過程中更好地展現(xiàn)畫家的創(chuàng)作個性和個人思想情感抒發(fā)的這一歷史性變化。正是由于這一認(rèn)識上的突破，開闊了中國油畫的藝術(shù)視野，使肖像藝術(shù)的創(chuàng)作呈現(xiàn)出表現(xiàn)形式風(fēng)格多樣化的生動局面。除了上述因素外，我認(rèn)為最重要的是，近幾年來隨著中國油畫事業(yè)的發(fā)展，培養(yǎng)和積聚了一批對事業(yè)有著執(zhí)著追求的優(yōu)秀藝術(shù)家，全身心投入這門學(xué)科的探索和研究。他們的不懈努力和追求才使得中國油畫肖像創(chuàng)作在中國大地上開花結(jié)果，影響日益擴(kuò)大，進(jìn)入一個繁榮發(fā)展的歷史時期，并逐漸對人民的文化生活產(chǎn)生影響。
 
當(dāng)前，中國油畫正向成熟期邁進(jìn)。隨著新世紀(jì)的到來，“以人為本”的思想提到了社會的重要位置，時代在呼喚更多具有精神感召力的作品產(chǎn)生，這與作品中體現(xiàn)“人”的生命價值和精神指向有著直接聯(lián)系。而作為研究人、表現(xiàn)人為主體的油畫肖像藝術(shù)的發(fā)展水平和狀況，對未來中國油畫向深層次發(fā)展具有重要影響。同時油畫肖像藝術(shù)本身所涉及的一系列學(xué)術(shù)課題，與整個油畫藝術(shù)發(fā)展面臨的問題具有同一性。無論對油畫肖像藝術(shù)語言的探索和作品的精神力度，或是繼承歐洲油畫肖像藝術(shù)精華及吸收融會中華文化優(yōu)秀傳統(tǒng)方面，或是從宏觀角度體現(xiàn)東方藝術(shù)獨(dú)特審美情趣，還是具體到肖像創(chuàng)作中關(guān)于形、神辯證關(guān)系的把握，都為我們在藝術(shù)探索方面提供了廣闊的天地。就反映社會現(xiàn)實(shí)而言，中國歷史——特別是近代所經(jīng)歷的劇烈而深刻的社會變革和人民感情的跌宕，無數(shù)推動歷史前進(jìn)的英雄人物以及普通人在平凡生活中展現(xiàn)出的豐富多彩的精神世界，為我們油畫肖像藝術(shù)的創(chuàng)作提供了取之不盡的豐富源泉和廣闊的用武之地。

（本文節(jié)選自《中國油畫肖像藝術(shù)百年述評》，略有刪減，作者張祖英，系中國油畫學(xué)會副主席）