2020年，對(duì)于各行各業(yè)來說，無疑是十分艱難的一年，藝術(shù)品拍賣行業(yè)亦然。然面，無論世界如何變幻，藝術(shù)家的頂尖作品永遠(yuǎn)是硬通貨。在2020年全年的藝術(shù)品拍賣中，市場(chǎng)熱門板塊、實(shí)力藝術(shù)家的精品力作人氣依舊不減，甚至交易價(jià)格不降反升。

      總體來看，2020拍賣的一個(gè)顯著特點(diǎn)是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)版塊十分受歡迎。不但億元作品的數(shù)量最多，大大高于拍前估值，并且有30余位中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家迎來了市場(chǎng)突破，刷新了個(gè)人拍賣紀(jì)錄。其中翹楚如曾梵志、張曉剛、周春芽和劉小東的最高價(jià)已經(jīng)與在世的國際一線藝術(shù)家基本持平；王興偉、毛焰等中生代藝術(shù)家迎來了上漲，而賈藹力、郝量和黃宇興等“70、80后”藝術(shù)家則開始站上市場(chǎng)中心的位置。這些都證明了實(shí)力藝術(shù)家的市場(chǎng)韌性，同時(shí)，也從側(cè)面說明了疫情并不會(huì)阻擋收藏大家購買的熱情。

      茲遴選過去一年中30位取得突破、刷新拍賣紀(jì)錄的藝術(shù)家及其作品，與讀者共同尋找市場(chǎng)正在發(fā)生的變化。

No.1  曾梵志《面具系列 1996 NO.6》


布面油畫 199×358.6cm 1996年作
拍賣公司：北京永樂國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-08-18 前奏·永樂夏季拍賣會(huì) 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：咨詢價(jià)
成交價(jià)：161,000,000 RMB

曾梵志《面具系列 1996 NO.6》是北京永樂拍賣2020年夏拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”的封面作品，以6800萬元起拍，最終以1.4億元落槌于電話委托，加傭金1.61億元，超越2013年1.8億港元成交的《最后的晚餐》，刷新了曾梵志個(gè)人拍賣紀(jì)錄，同時(shí)也創(chuàng)造了中國當(dāng)代藝術(shù)品的最高拍賣價(jià)格！
 
“面具”是曾梵志獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)符號(hào)。上個(gè)世紀(jì)90年代，曾梵志選擇離開武漢來到北京。面對(duì)陌生的城市、截然不同的生活，曾梵志創(chuàng)造出風(fēng)格獨(dú)具的“面具”系列繪畫，試圖通過描繪“面具”去揭露社會(huì)的冷漠和可悲的生存本相。面具之上，呈現(xiàn)的是歡笑、冷漠、不屑、嘲諷、哭泣等不同神態(tài)，然而隱藏在面具之下的是千人一面的孤獨(dú)、恐慌、緊張、局促與不安。
 
《面具系列1996 No.6》是曾梵志“面具”系列中極其罕見的多人群像畫作，也是其最具精神性和代表性的巔峰之作。
 
畫中五男三女總共八人，一字型排開，身著成人衣裝，頭戴白色面具。他們手挽手正一同向前邁步，面具表情呈現(xiàn)微笑或大笑狀態(tài)，一派歡樂、陽光的景象。每個(gè)人都穿著時(shí)下流行的裝束，襯衫、T恤、裙子、皮帶、短褲、開衫都是從西方傳至中國的物品，種種都充斥著西方資本主義的影響。而有趣的是，畫中每個(gè)人物的脖子上都佩戴著紅領(lǐng)巾，進(jìn)而使人群擁有了團(tuán)結(jié)一體的意義。
 
作品鵝黃色的背景象征烏托邦的新世界，但白色面具與每個(gè)人的獨(dú)特位置站立都暴露了現(xiàn)實(shí)的麻木、異常和成年人在社會(huì)中明確“站位”和身份的世故。
 
曾梵志在《面具系列1996 No. 6》中完成了對(duì)自我的挑戰(zhàn)。作品的氛圍進(jìn)一步純粹化，背景顏色逐漸從灰霾、土黃等較為混濁的色調(diào)往單純的紅、黃、藍(lán)三原色靠齊。這種大面積平涂在“面具”系列極為罕見。早期焦躁不安的人物動(dòng)態(tài)變得和諧，但過分親昵的肢體語言，卻暗示了人物內(nèi)心之間的無可奈何。熱烈、迷人的色彩與冷漠、疏遠(yuǎn)、麻木等情感的完全對(duì)立讓畫面更具爭議性與沖擊性。
 

No.2 朱德群《自然頌》


布面油畫（五聯(lián)屏）162x650cm  1983-84年作
拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-07-08 香港蘇富比2020春拍 現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣
估價(jià)：咨詢價(jià)
成交價(jià)：113,688,000港元

朱德群是法國最高顧問機(jī)構(gòu)法蘭西藝術(shù)院創(chuàng)立二百年來的首位華裔院士，亦是二十世紀(jì)當(dāng)此殊榮的唯一華人。
 
朱德群生于民初中國，三〇年代求學(xué)于國立藝專，1949年東渡臺(tái)灣，1955年以后旅居法國，其人生緊扣中國大陸、臺(tái)灣與海外華人的時(shí)代經(jīng)歷。
 
上世紀(jì)80年代開始，朱德群的繪畫邁向宏篇巨制。然面，由于工作室空間的限制，使得他在不同畫屏上創(chuàng)作，然后再組合它們。《自然頌》尺幅達(dá)到六米以上，乃朱德群唯一一幅五聯(lián)屏巨作，亦是私人手上尺幅最為宏大壯闊的朱德群油畫。把五幅畫屏聯(lián)接起來，而且要將每幅畫布的獨(dú)立空間數(shù)倍增大。對(duì)于藝術(shù)家而言，其難度絲毫不亞于單幅巨型畫布。這件多聯(lián)屏作品也有著特殊意義：它們著鏡子般反映藝術(shù)家的動(dòng)勢(shì)，韻律和色彩從一聯(lián)延展到另一聯(lián)，或?qū)ΨQ、或律動(dòng)；其筆觸解放了體積的輪廓，分析了光源，時(shí)而奔流不息、時(shí)而淵渟岳峙，有如流水淙淙，傾瀉而去。
 
《自然頌》此畫創(chuàng)作于1983至1984年，正值藝術(shù)家重回兩岸三地、撰寫事業(yè)新章之際，除了蘊(yùn)含臻至鼎盛的藝術(shù)靈光，更賦予家國民族復(fù)興的熾熱激情。以五聯(lián)屏方式呈現(xiàn)，呼應(yīng)中國宇宙概念中的“五行”；另一方面，畫中對(duì)于自然的贊頌，亦是藝術(shù)家對(duì)貝多芬第九交響曲《歡樂頌》的致敬。
 
1987年，朱德群在臺(tái)北歷史博物館舉行大型回顧展，標(biāo)志著他自1955年旅法三十二年之后正式回歸華人社會(huì)，《自然頌》即包攬此次展覽畫冊(cè)之封面及封底。1990、1991年，朱德群分別在法國城市克雷泰伊的伯歐金字塔、敦刻爾克當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了展覽，《自然頌》為占據(jù)展場(chǎng)核心的首要作品。2010年，朱德群在北京中國美術(shù)館舉行大型回顧展，《自然頌》依然是最重要的展覽巨作暨畫冊(cè)封面，足見藝術(shù)家對(duì)于本作的重視與滿意程度始終如一。
 
2020年適逢朱德群誕辰一百周年，《自然頌》在蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣震撼登場(chǎng)，亦是其初次現(xiàn)身拍場(chǎng)，其特殊意義不言而喻。
 

No.3 周春芽《春天來了》


布面油畫 163×186.5cm  1984年
拍賣公司：中國嘉德拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-08-17 中國嘉德2020春拍 二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：15,000,000—25,000,000RMB
成交價(jià)：86,250,000 RMB

作為周春芽藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)探索系列，“藏族系列”主要涵蓋了他在四川美院求學(xué)的那段青春時(shí)光。周春芽和同學(xué)們外出采風(fēng)，第一次去到了四川阿壩的紅原和若爾蓋一帶，在這些地方，周春芽看到了耀眼的藍(lán)天、青翠的草原，男人女人們的袍子和衣裙也顏色鮮艷。由此，周春芽陸續(xù)創(chuàng)作了一系列基于此地自然景觀與人文風(fēng)情的作品。
 
關(guān)于該系列作品在中國當(dāng)代藝術(shù)史中的地位，藝術(shù)史學(xué)者、批評(píng)家呂澎曾有過這樣的評(píng)價(jià)：“周春芽一系列關(guān)于藏族生活的作品，都表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的中國藝術(shù)家們所認(rèn)同的一種精神傾向。這種傾向最突出的特點(diǎn)在于，藝術(shù)家主動(dòng)地將自己的藝術(shù)或內(nèi)心需要同一種富于人情味和人道理想的題材結(jié)合起來……藝術(shù)家們開始有意識(shí)地學(xué)習(xí)和運(yùn)用各種新的、帶主觀色彩的描繪對(duì)象的方式。”
 
創(chuàng)作于1984年的《春天來了》是周春芽“藏族系列”中的重要作品之一
 
《春天來了》并非單純?nèi)〔挠谝粋€(gè)家庭，而是諸多素材形象的綜合，是在很多速寫、頭像和肖像寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作。畫面正中的男人威武雄壯，上身顯露出結(jié)實(shí)的肌肉線條。在周春芽看來，他的身上洋溢著一種“彪悍、自由，凜然不可侵犯的感覺”。
 
和目光投向遠(yuǎn)方的男人不同，懷抱小孩的女人，母女倆的目光都直視著畫面之外，仿佛與觀賞此畫的人們對(duì)視。她的嘴角似乎微微含著笑意，而那個(gè)臉兒圓圓的孩子，眼神里則是兒童特有的懵懂與天真。這些表情與動(dòng)作結(jié)合在一起，賦予整個(gè)畫面蓬勃的生機(jī)與神秘的美感。周春芽透露：那女子手中抱著的孩子，實(shí)際上是他照著自己女兒的樣子畫的：“畫的時(shí)候她才三歲，小時(shí)候她看著挺像藏族小孩，我就把她畫進(jìn)去了。”
 
褐色，是當(dāng)時(shí)周春芽最喜歡的一個(gè)顏色。這個(gè)與泥土與大地緊密相連的顏色，也在《春天來了》中得到充分發(fā)揮，讓整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種明艷卻厚重的獨(dú)特質(zhì)感：藝術(shù)家沒有突出強(qiáng)調(diào)人物的形體細(xì)節(jié)和虛實(shí)變化，而是通過褐色調(diào)的加入增強(qiáng)淳樸粗獷的視覺觀感，色塊堆疊出如同浮雕一般厚重的肌理。
 
在周春芽心中，《春天來了》見證了一段值得紀(jì)念的歷史，“也是中國當(dāng)代藝術(shù)非常重要的歷史。”無論是對(duì)于當(dāng)時(shí)風(fēng)華正茂的藝術(shù)家本人，還是對(duì)于當(dāng)時(shí)的社會(huì)，那都是一個(gè)偉大的春天。
 

No.4 張曉剛《血緣—大家庭2號(hào)》


油彩 畫布 180×230cm 1995年作
拍賣公司：佳士得香港拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-12-02 佳士得香港2020秋拍 現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù) 晚間拍賣
估價(jià)：38,000,000—48,000,000港元
成交價(jià)：98,035,000港元

張曉剛1977—1992年就讀于四川美院，并以《天上的云》、《羊群遠(yuǎn)去》等作品開始為畫壇注意。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)思潮是以社會(huì)批判性的主流傾向?yàn)橹鳎瑥垥詣偟淖髌穮s表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人情緒和對(duì)自然的感應(yīng)，與周春芽、葉永青等人一樣，屬于鄉(xiāng)土繪畫中具有表現(xiàn)主義傾向的一脈。
 
雖然較早被畫壇注意，但張曉剛真正里程碑式的作品是后來的《血緣-大家庭》系列油畫。在經(jīng)歷了超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義之后，張曉剛以1993年四川美院舉辦的“中國經(jīng)驗(yàn)”畫展為起點(diǎn)，進(jìn)入了全新階段的創(chuàng)作，也就是最能代表他個(gè)人風(fēng)格的“大家庭”系列。也正是這組作品與當(dāng)時(shí)主流而略顯同質(zhì)的藝術(shù)拉開了距離，開創(chuàng)了中國當(dāng)代藝術(shù)尤其是肖像畫的新高。而張曉剛作品的拍賣記錄中，成交價(jià)Top15中有13件就是該系列作品，甚至成交價(jià)Top50也幾乎被這一系列的作品包攬。
 
“血緣——大家庭”始于1993年，張曉剛旅居德國之后返回昆明看望父母，偶然之間翻到家人的一些老照片，個(gè)人記憶、時(shí)代烙印、家國命運(yùn)交織、揉雜在一張張照片里，觸動(dòng)了張曉剛的神經(jīng)，他找到了鮮活的歷史，也找到了一直苦苦尋覓的中國故事。全家福與證件照是當(dāng)時(shí)常見的照相形式，自五六十年代以來照相館就沿用這種模板化的圖式。張曉剛以此為素材，將老照片搬上畫布。作品畫面中的氛圍顯得頗為詭異甚至可怕，那一個(gè)個(gè)面無表情、眼神空洞、“千人一面”的三口之家，讓這些“單眼皮”成為了中國當(dāng)代藝術(shù)中的標(biāo)志性符號(hào)。
 
《血緣—大家庭2號(hào)》是張曉剛《大家庭》系列的代表作品。畫中人物身著軍裝，無論服飾還是姿態(tài)均與當(dāng)時(shí)的老照片無異。而張曉剛的筆下，每個(gè)人都是單眼皮，眼睛大而無神，人物表情木訥呆滯，姿態(tài)拘謹(jǐn)，眼神空洞又充滿恐懼。這是一張集體主義時(shí)期特有的臉，是你，是我，是當(dāng)時(shí)的每個(gè)人。畫中人物變成一個(gè)個(gè)相似的符號(hào)，這也強(qiáng)烈地反映出當(dāng)時(shí)的事實(shí)：集體主義只有一張面孔。構(gòu)圖上直接采用了老照片的方式，剔除了一切具體性的背景。在圖像的處理上，則采用了扁平化的處理方式，摒除了當(dāng)時(shí)比較主流的波普主義表現(xiàn)手法，在此基礎(chǔ)上并借鑒了民間藝術(shù)中的可用元素，平滑、內(nèi)斂的筆觸，以及將激烈的情感因素克制、平抑之后形成冷色調(diào)、無表情的畫面底色，扁平的冷色調(diào)使所有人物都籠罩在記憶和時(shí)間的陰影之中，甚至就連人物本身都變成一個(gè)個(gè)扁平的影子。色彩的克制與隱退，記憶的克制與隱退，時(shí)間的克制與隱退，這些都成為張曉剛最獨(dú)特的藝術(shù)特色。
 
可以說，張曉剛的“大家庭”系列是一幅關(guān)于時(shí)代的肖像。生活在那個(gè)時(shí)期的所有人都無法擺脫時(shí)代環(huán)境的影響，無論如何真實(shí)地去表現(xiàn)個(gè)人，都會(huì)在畫面中留有抹不去的時(shí)代底色，而這種時(shí)代底色是灰調(diào)的，就像北京的霧霾天，想擺脫卻終究無法逃離。而批評(píng)家呂澎曾經(jīng)提出：在中國最具廣泛知名度的藝術(shù)家中，張曉剛屬于“內(nèi)心獨(dú)白”式的藝術(shù)家，畫面中無處不在的集體與統(tǒng)一，恰恰是那個(gè)時(shí)代最個(gè)人的表達(dá)，通過強(qiáng)調(diào)集體的刻板與統(tǒng)一，折射出內(nèi)心深處的抵觸與批判。但張曉剛對(duì)意識(shí)形態(tài)和流行文化的批判性不再是一種觀念的表達(dá)，而是具體化為個(gè)人，家庭的歷史經(jīng)歷和生活狀態(tài)，可以說張曉剛真正找到了藝術(shù)觀念和文化意識(shí)的切入點(diǎn)，即感覺對(duì)象的實(shí)在性和具體性。他不是把社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文化狀態(tài)的感受簡單地加以反射，而是通過中國人的具體生活經(jīng)驗(yàn)向內(nèi)心追求，以肉身化的深度體驗(yàn)和特征化的綜合語言去維護(hù)精神的獨(dú)立性和發(fā)出疑問的權(quán)利。
 
此作于1995年亮相威尼斯雙年展，引起巨大轟動(dòng)，以獨(dú)特的中國式美學(xué)刷新了世界對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知，成為了張曉剛藝術(shù)生涯乃至中國當(dāng)代藝術(shù)史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
 

No.5 劉小東《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》


布面油畫 200×100cm×18 2004年作
拍賣公司：北京永樂國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-12-04  2020藝術(shù)品全球首拍 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：咨詢價(jià)
成交價(jià)：80,500,000 RMB

作為1990年代開始活躍于當(dāng)代藝術(shù)界的“新生代”藝術(shù)家的領(lǐng)軍人物，劉小東的作品和同時(shí)代的藝術(shù)家的創(chuàng)作題材并不追求政治性的宏大敘事，而是專注觀察他者，關(guān)注近距離的日常生活，但這些最日常的片段簡單直接地映射出一個(gè)時(shí)代和一個(gè)階層的人物命運(yùn)。
 
劉小東曾說，“對(duì)我來說，安身立命的是寫生。”2004年起，他走出畫室，輾轉(zhuǎn)臺(tái)灣、三峽、北川、新疆和國外，不借助任何攝影圖片復(fù)制手段進(jìn)行寫生創(chuàng)作。相比如今的日常寫生，當(dāng)時(shí)的劉小東更加銳利，以藝術(shù)家的視角記錄這個(gè)時(shí)代普通人的生存面貌，創(chuàng)作了多件如今看來仍是他最耀眼的作品。
 
2004年，劉小東走出畫室戶外寫生的第一件作品便是《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》。當(dāng)時(shí)他受蔡國強(qiáng)之邀去臺(tái)灣金門參加“18個(gè)個(gè)展”——來自世界各地的18個(gè)藝術(shù)家要在這片曾經(jīng)炮火連天的場(chǎng)域做個(gè)展。
 
劉小東把自己想象成戰(zhàn)地畫家，去畫最難處理的軍事題材。他分別在兩個(gè)軍事基地觀察年輕戰(zhàn)士的日常訓(xùn)練與生活，寫生對(duì)象為北京南苑機(jī)場(chǎng)附近的炮兵連、駐扎金門的臺(tái)灣士兵。畫面有每位士兵親手寫下的姓名、軍種、籍貫。他在大陸寫生九名大兵，又在金門寫生九名大兵，前后耗時(shí)三個(gè)月，形成新羅漢十八陣。
 
《戰(zhàn)地寫生——新十八羅漢像》也成為劉小東寫生藝術(shù)的重要起點(diǎn)與代表之作。2008年的香港蘇富比春拍上，這件作品創(chuàng)下5573萬元的成交紀(jì)錄。
 

No.6 嚴(yán)培明《上海兒童（雙面畫）》


銅板丙烯 180×126cm×21（正反面共42張）2010年作
拍賣公司：北京永樂國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-12-04  2020藝術(shù)品全球首拍 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：咨詢價(jià)
成交價(jià)：42,550,000 RMB

以單色肖像畫為個(gè)人符號(hào)，長期游走于中法之間的嚴(yán)培明有非常強(qiáng)的個(gè)人氣質(zhì)。在其作品中，不管是偉人、自畫像或者卑微的小人物，無一例外都是尺幅巨大，畫筆觸明顯，紋理細(xì)膩，氣勢(shì)撼人，充滿力量。他讓卑微者成為巨人，讓不可見者成為可見，使得作品超越了繪畫領(lǐng)域，轉(zhuǎn)化成為一種透視批判社會(huì)的公共媒體。
 
《上海兒童》全套作品共計(jì)二十一幅，是嚴(yán)培明專為2010年上海世博會(huì)法國館所做。畫作的正反兩面皆繪有一名兒童的肖像，最終呈現(xiàn)的效果是共計(jì)四十二名兒童肖像被展示于觀者面前。這些都是上海世博會(huì)建設(shè)者的孩子，即都是農(nóng)民工的孩子。他們或大笑、或哭泣、或憤怒、或平靜，帶著各式各樣情緒的臉龐，以赤裸且有力的視覺效果和集體化的方式出現(xiàn)。
 
一張張飽含各種故事的面龐中暗含了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的發(fā)問，也是底層的邊緣小人物對(duì)公眾的發(fā)問，現(xiàn)實(shí)對(duì)歷史的發(fā)問，是對(duì)人性和社會(huì)的深刻注解。
 
此作以2800萬元起拍，3700萬元落槌于電話委托，加傭金4255萬元，刷新了藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。
 

No.7 王興偉《八五后標(biāo)準(zhǔn)表情》


布面油畫 150×200cm 1995年作
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-10-16 北京保利15周年慶典拍賣 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：咨詢價(jià)
成交價(jià)：31,625,000 RMB

《八五后的標(biāo)準(zhǔn)表情》創(chuàng)作于1995年，是王興偉早期代表作之一，亦被視為早期中國觀念繪畫的里程碑，數(shù)度得到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注和熱烈討論。
 
在此畫中，王興偉特別構(gòu)建了一個(gè)醫(yī)院場(chǎng)景，背景中病房門上的形象截取自四位中國藝術(shù)家的經(jīng)典作品，從左至右分別是：蔣叢憶的《人的風(fēng)景》（1994年）、何森的《紅旗下的情侶》（1994年）、方力鈞的《1993 NO.6》（1993年）和劉煒的《情人》（1991年）。前景中躺在擔(dān)架上的則是曾梵志在《協(xié)和三聯(lián)畫》系列作品中的經(jīng)典形象。可以說，王興偉以一種調(diào)侃的姿態(tài)，對(duì)當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)國際化的話題和藝術(shù)家狀態(tài)進(jìn)行反諷和批判性的回應(yīng)。然而，所有的形象都能追根溯源，有據(jù)可依，并非藝術(shù)家自行創(chuàng)造。藝術(shù)家對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)“現(xiàn)成圖像”資源的挪用是有些許嚴(yán)肅意味的，與故意夸張、變形的漫畫式的挪用有區(qū)別。當(dāng)然，他的調(diào)侃并非是針對(duì)個(gè)別的、具體的藝術(shù)家進(jìn)行的，而是出于一種對(duì)于創(chuàng)作和生存狀態(tài)的觀察。
 
該作曾是尤倫斯舊藏，2011年曾在香港以458萬港元?jiǎng)?chuàng)下了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。本次拍賣中，此作從800萬元起拍，最終以2750萬元落槌，加傭金3162.5萬元，刷新了王興偉個(gè)人拍賣紀(jì)錄。
 

No.8 毛焰《蘇童、常進(jìn)、魯羊、李小山》


布面油畫 200×300cm 1994年作
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-10-16 北京保利15周年慶典拍賣 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：28,000,000-38,000,000 RMB
成交價(jià)：31,050,000 RMB

說到中國當(dāng)代藝術(shù)中的肖像繪畫，毛焰是一個(gè)繞不開的人物。
 
      我要試圖去進(jìn)入那個(gè)場(chǎng)景，去感受他們真實(shí)的內(nèi)心，看自己在他們的場(chǎng)景中是否有深深的觸動(dòng)，這是我的創(chuàng)作終極目標(biāo)。——毛焰

這件作品創(chuàng)作于1994年，高200厘米，寬300厘米，是雙聯(lián)油畫，由兩件200×150cm的畫作組成，這是毛焰90年代最大尺幅的油畫作品，也是毛焰創(chuàng)作的唯一一幅雙聯(lián)畫。
 
南京這個(gè)城市非常市井，又很包容，是一個(gè)可以大隱隱于市的地方：個(gè)人獨(dú)立自由發(fā)展所需要的基本養(yǎng)分和空氣較充足而新鮮。
 
此作畫了20世紀(jì)90年代南京的四位文藝界的靈魂人物——作家蘇童、畫家常進(jìn)、詩人魯羊、批評(píng)家李小山。畫中四位站立在一片虛空之中，倔強(qiáng)不羈，特立獨(dú)行。四人都有很清楚自己要做什么，他們只想做自己的事，走自己的路。
 
蘇童是中國文壇“先鋒派”主將、“南方寫作”的代表人物。蘇童和毛焰一樣，都是在北京讀的大學(xué)，毛焰是中央美院，蘇童是北師大。大學(xué)畢業(yè)，二人既沒有留在北京，也沒有回到家鄉(xiāng)，而是選擇了陌生城市的同一所學(xué)校——南京藝術(shù)學(xué)院。蘇童最早的工作是南藝工藝系的輔導(dǎo)員，毛焰從畢業(yè)至今，都一直在南藝美術(shù)系，也就是現(xiàn)在的南藝美術(shù)學(xué)院。而毛焰創(chuàng)作此畫時(shí)（1994年），蘇童正是如日中天。他的小說《妻妾成群》被張藝謀改編成電影《大紅燈籠高高掛》，在48屆威尼斯國際電影節(jié)上獲得銀獅獎(jiǎng)，還獲提名奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)，文以影貴，這讓他從小圈子里激賞的嚴(yán)肅作家一下子成了路人皆知的文學(xué)明星。
 
蘇童穿一件式樣新奇的藍(lán)白鑲色襯衫，這件襯衫有一個(gè)很醒目的藍(lán)色衣領(lǐng)。他用左手的手背撐著自己的胯部，微微探出頭，眼神定定地盯著你看——不僅是盯著你看，他的目光包圍著你。蘇童的臉部像陽光打在水面上一樣波光粼粼，這也是毛焰這個(gè)時(shí)期標(biāo)志性，也是其獨(dú)一無二的繪畫語言。毛焰的光線既是視覺上的，又是精神上的，讀懂了毛焰的光線技法，也就讀懂了他的繪畫語言。
 
蘇童旁邊是常進(jìn)，出生于1951年，是四個(gè)人當(dāng)中的老大哥，也是四個(gè)人當(dāng)中唯一的老南京，生于南京，下過鄉(xiāng)，插過隊(duì)，吃過苦，在太湖邊的農(nóng)村度過了漫長的歲月。常進(jìn)最欣賞英國作家和美術(shù)評(píng)論家羅斯金的名言：“缺乏精微的感覺，便是粗俗。”精微不同于細(xì)致，細(xì)致是物理的，精微是精神的；細(xì)致是外在的，精微是內(nèi)在的。常進(jìn)和毛焰對(duì)于深邃、微茫、精微等內(nèi)在感覺都有一種共同的偏好，且屬于對(duì)繪畫有一種道德要求的人，寧可孤往獨(dú)行，也不能容忍以社會(huì)性標(biāo)準(zhǔn)凌駕于內(nèi)在的繪畫標(biāo)準(zhǔn)之上。九十年代，常進(jìn)畫過很多彩墨風(fēng)景，把自然空間的遠(yuǎn)近轉(zhuǎn)化為心理空間的虛實(shí)，畫面也染上心理的顏色。
 
畫中，常進(jìn)穿得最多，他著一件西裝外套，兩個(gè)手背在身后，嘴唇很薄，單眼皮，毛焰創(chuàng)作此畫時(shí)，他已經(jīng)43歲，臉上有一種中年人少見的干凈，是一個(gè)敏感、克制、沉默的人。他的臉上同樣有斑駁的光影，好像在初秋的陽光之下，穿過一片樹蔭。
 
雙聯(lián)畫的另外一半畫的是魯羊和李小山，他們倆襯衫的顏色一紅一綠，站姿一正一側(cè)。畫中魯羊著墨綠色襯衫，敞著上面的兩粒紐扣，露出胸口用紅線掛著的一塊綠色飛鳥狀吊墜。他的雙手環(huán)抱胸前，用左手中指和食指的指端夾著一支香煙。他的神情和體態(tài)都顯得無比自信而堅(jiān)定。
 
魯羊是江蘇海安人，毛焰創(chuàng)作此畫時(shí)，他31歲，是一位詩人，也是一位徹底的虛無主義者，他甚至認(rèn)為：“人在有生之年的任何行動(dòng)都是虛無的。”他是中國社科院的研究生，分配至江蘇文藝出版社任編輯，和毛焰、蘇童一樣，在畢業(yè)分配時(shí)，他選擇了南京。這樣，畫者毛焰，被畫者魯羊、蘇童，三個(gè)在文學(xué)和藝術(shù)上野心勃勃又無比堅(jiān)定的年輕人，相隔三四年，不約而同地從北京匯聚到南京。
 
魯羊曾宣稱：“我關(guān)注奔忙于生活中的人們所忽略的東西，去填補(bǔ)過于干硬，裂紋縱橫的人類世界，找到對(duì)自身生命的審視。”毛焰引以為知己：“與魯羊的交往，我覺得我們倆的作品，他的小說、詩歌，我的繪畫，我發(fā)現(xiàn)我們的作品愈來愈像。講起來這是一種對(duì)語境的特別要求。它不是一個(gè)很普遍的東西，它是一種個(gè)人的要求。”
 
李小山是南京當(dāng)代藝術(shù)的精神領(lǐng)袖和靈魂人物，如果沒有他長期的努力，在傳統(tǒng)勢(shì)力如此強(qiáng)大的南京，恐怕當(dāng)代藝術(shù)不會(huì)擁有現(xiàn)在的版圖。
 
李小山比毛焰大11歲，也是這件作品所參加展覽的提名批評(píng)家之一。小山和毛焰的關(guān)系，類似作家左拉和畫家馬奈，左拉寫馬奈，馬奈畫左拉；也有點(diǎn)像詩人亨利·米修和趙無極，米修對(duì)趙無極推崇備至，趙無極視米修為自己的密友和mentor。從1991年到1996年，毛焰多次畫過李小山，最著名的有兩張，一是1992年創(chuàng)作，并參加廣州雙年展獲學(xué)術(shù)獎(jiǎng)的《小山的肖像》，尺幅是170×100cm，另一件是1997年創(chuàng)作的《小山的側(cè)面》，尺幅是61×50cm。而與上面提到的另外兩張李小山肖像不同，毛焰這張畫中的李小山，敏感而脆弱，他的消瘦與旁邊魯羊的強(qiáng)壯形成了鮮明的對(duì)比。他的右手輕輕握拳，臉上有許多斑駁的光影在恍惚處隱現(xiàn)，他似乎有所期待，卻又無從寄托，他期期艾艾，溫情脈脈，欲說還休，借用魯羊的語言，這是一種“溫柔如痛”。

毛焰用塑碑立傳的恢弘尺幅，生動(dòng)刻畫了作家、畫家、詩人、批評(píng)家的群像，表達(dá)了他以及他的朋友們，這個(gè)因理想和信仰而聚集的知識(shí)分子群體對(duì)自身尊嚴(yán)的敏感和精神信仰的永恒追求，畫出了一個(gè)時(shí)代的精神群像。而這件站立肖像中的人物看似平靜樸素，實(shí)則人物微妙變化的內(nèi)心情緒和精神世界被實(shí)打?qū)嵉乇憩F(xiàn)了出來。正如毛焰自己所說：“語言有一種微妙的境界，它甚或是藝術(shù)問題里最輕、最隱蔽的東西，但獨(dú)一無二的語言是需要藝術(shù)家自己來提煉的。我的作品表面上看了無波瀾，但創(chuàng)作過程卻如履薄冰，藝術(shù)家的自信恰恰是建立在這種小心翼翼、從始至終保持高度敏感力的狀態(tài)中。”
 
毛焰1994年畫完后，把畫就運(yùn)到北京，參加了當(dāng)年在中國美術(shù)館舉辦的“94美術(shù)批評(píng)家年度提名展”。在此展中，毛焰獲得了學(xué)術(shù)界的認(rèn)可，天才之名，從這一年鵲起。兩年后，還是助教職稱的毛焰成為中國油畫學(xué)會(huì)最年輕的理事。從此以后，他一個(gè)人就代表了中國油畫的一個(gè)方向，一個(gè)人就是一座城堡，一片山林。展覽結(jié)束后，此畫沒運(yùn)回南京，直接被人收藏，而這一藏就是26年。
 
這件巨大的群像在今年浮出水面，將一個(gè)26年前就已經(jīng)發(fā)出的重要信號(hào)再次強(qiáng)調(diào)出來：在任何時(shí)代，對(duì)理想和信念的堅(jiān)守，都不會(huì)孤獨(dú)。
 

No.9 趙半狄《在那個(gè)早晨》

布面油畫 200×190cm 1990年作
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-10-16 北京保利15周年慶典拍賣 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：25,000,000-35,000,000 RMB
成交價(jià)：28,750,000 RMB

《在那個(gè)早晨》創(chuàng)作于1990年，是趙半狄早期十件“古典時(shí)期”作品之一，曾于1993-1994年參加重要的中國當(dāng)代藝術(shù)海外展覽“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”。在創(chuàng)作之初，趙半狄希望可以通過這件作品，將他多年在中央美院學(xué)習(xí)的記憶，對(duì)藝術(shù)的理解，對(duì)生活的體悟，做一個(gè)最終的總結(jié)，并把他心中的形式和內(nèi)容，技巧與布局，做到完美。
 
      “當(dāng)《在那個(gè)早晨》完成時(shí)，我覺得我做到了。”——趙半狄

畫中所呈現(xiàn)的是一個(gè)平淡無奇的早晨，酣睡在床上的女青年正怡然自得地安于閑散悠然的精神狀態(tài)之外。窗外的光線溫暖而誘人，尤為彌散出微弱的神性氣息。在這種充滿神性的氛圍之下，抑或我們可以夸張地想象作品已經(jīng)完全超出了現(xiàn)實(shí)的時(shí)空，而是一個(gè)超然于現(xiàn)實(shí)的存在，靜謐美好，遠(yuǎn)離現(xiàn)世的嘈雜與紛擾。
 
無論是作品名稱還是內(nèi)容，《在那個(gè)早晨》都似一種不經(jīng)意的表達(dá)，一種全然直覺的流露。然而，在看似隨意、無趣的選景和題材之上，趙半狄都付以專業(yè)且真誠的寫實(shí)表現(xiàn)。此畫乃選用了拉斐爾前派藝術(shù)家米萊斯的名作《奧菲利婭》中半弧形構(gòu)圖，從而便于在整體的層面搭建出一個(gè)浪漫和諧的氛圍。這是趙半狄90年代前后的創(chuàng)作中，唯一采用拱形構(gòu)圖的作品，是趙半狄最早對(duì)古典主義儀式感的探討，也是他第一次將完整的學(xué)院式構(gòu)圖打破，賦予“構(gòu)圖”這件事本身以意義。而作為靳尚誼先生最得意的門生之一，趙半狄在采用純熟精深的寫實(shí)技法之外，對(duì)畫面中的每個(gè)物象及其細(xì)節(jié)也追求“古典美感”。如，即便是暖氣片這樣普通人眼中粗糙乏味的物件，趙半狄都進(jìn)行了精心設(shè)計(jì)：“我是當(dāng)做裝飾來使用，它很優(yōu)雅，就如同鋼琴琴鍵一般。這是我對(duì)美的記憶和遵循。”
 
在“隨意”和“精益”這對(duì)看似矛盾的關(guān)系之中，實(shí)質(zhì)上也從更具有寓意性的層面透露出藝術(shù)家感同身受的集體性困惑與無奈。若細(xì)細(xì)體會(huì)兩者之間的微妙關(guān)系與張力，便能體味出一種“青春的殘酷”和“邊緣的神性”，“或者一種邊緣的知識(shí)分子意識(shí)和政治情感，而不是一種批判現(xiàn)實(shí)主義精神。”寫實(shí)僅僅是語言形態(tài)，其精神內(nèi)核在于深刻傳達(dá)了一種在特定的時(shí)空、現(xiàn)實(shí)環(huán)境當(dāng)中，基于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的迷惘和失語，一種具有普遍意義的“人類境遇”，而這種“人類境遇”又因畫家高超的藝術(shù)表現(xiàn)力而獲得了一種無與倫比的美感。
 
在抽象繪畫、裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等多元?jiǎng)?chuàng)作方式已然勃興的二十世紀(jì)九十年代，趙半狄的寫實(shí)繪畫就創(chuàng)作手法而言，似乎與前衛(wèi)藝術(shù)毫不相關(guān)，但卻得到了荷蘭籍策展人戴漢志（Hansvan Dijk）的高度認(rèn)可。1993年，戴漢志選擇《那一個(gè)早晨》參加其在柏林世界文化宮策劃的“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”，并在歐洲作巡回展出。意大利策展人、藝術(shù)批評(píng)家莫里卡•德馬特（Morlica Dematt）曾對(duì)趙半狄做出過至高的評(píng)價(jià)，甚至上升至神話的層面：“就像希臘神話中的伊卡洛斯神一樣，趙半狄并不厭惡世間的普通事物，事實(shí)上他嘗試在他的作品中表現(xiàn)這些事物。藝術(shù)家已經(jīng)做好了準(zhǔn)備，任憑其想象力馳騁，讓一切事物變得高雅而超凡脫俗。”
 

No.10 顏文樑《南湖旭日》


纖維板 油畫 42×71.5cm 1964年
拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司
拍賣時(shí)間：2020-12-05 中國嘉德2020年秋拍 二十世紀(jì)藝術(shù)夜場(chǎng)
估價(jià)：7,800,000-12,000,000 RMB
成交價(jià)：27,830,000 RMB

《南湖旭日》是顏文樑1964年在浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）授課期間所作。
 
南湖紅船在中共建黨歷史中有特殊意義。1921年7月，董必武等中共“一大”代表們?cè)谏虾Ｃ孛荛_會(huì)時(shí)突然遭到法國巡捕搜查。他們輾轉(zhuǎn)抵達(dá)浙江嘉興，在南湖的一艘絲網(wǎng)船上完成了大會(huì)，通過了《中國共產(chǎn)黨黨綱》并正式宣告了黨的誕生。顏文樑在《南湖旭日》一畫中描繪的便是當(dāng)時(shí)中國共產(chǎn)黨在南湖“紅船”上光榮誕生的一刻。顏文樑還曾為了此作賦詩：
旭日東方照耀紅，煙迷雨蒙盡消空。燎原火自星星始，革命洪流起涌中。
 
《南湖旭日》是尚可流通的唯一一件顏文樑建黨題材作品，極具經(jīng)典性與珍稀性。以600萬元的價(jià)格起拍，經(jīng)過數(shù)十口激烈競(jìng)爭，以2420萬元落槌，加傭金2783萬元，大幅度刷新了顏文樑的拍賣紀(jì)錄。