香港蘇富比2021秋拍即將拉開大幕，各門各類的中國瓷器及書畫、現當代藝術品、珠寶鐘表及洋酒將云集一堂，不但“高精尖”的風格特色表現一如既往的明顯，對學術與市場的引領意味也繼續凸顯。更重要的是，估價也相當有吸引力。茲遴選部分精品與讀者共享。

      其中，現代藝術晚拍由趙無極《30.09.65》領銜。

趙無極《30.09.65》
油畫畫布，一九六五年作，150 x 162 公分
估價：70,000,000 - 100,000,000 港幣

      一九六〇年代是趙無極事業的全盛時期，時值藝術家結束五〇年代美國之旅，深受抽象表現主義啟發的藝術家回到巴黎，自信盎然地投入抽象創作，畫面徹底擺脫物象干擾，直指內在精神與情感，開啟事業黃金時段之“狂草時期”。這一時期，趙無極開始嘗試于巨幅畫布、甚至定制特殊尺寸的畫布上作畫，《30.09.65》所使用的150 x 162 公分畫布即為藝術家特別定制款。相較于常規的100號的畫布，本作更近接近正方形，藝術家在畫布方陣之上以湛藍色調主導畫面，力發千鈞的線條相互交織沖撞，促成生生不息的能量圓環，涌動翻滾向畫面中心，可謂此時期之精稀巨作。

趙無極《30.09.65》局部

      《30.09.65》靛藍的色彩結構，或源自并呼應明朝永樂、宣德時期的青花海水龍紋御瓷，濃郁沉著的靛藍中蘊藉著乘風破浪、凜凜生威的皇家氣象。《30.09.65》是藝術家抵礪磨志、蓄勢待發的內心寫照，亦是藝術家六〇年代藝術版圖的迅猛擴張、事業邁向新高峰的有力見證。 

趙無極《14.12.62》
油畫畫布，一九六二年作，129.8 x 97 公分
估價：58,000,000 - 88,000,000 港幣

      《14.12.62》為趙無極「狂草時期」另一經典代表，以光線和空間探索宇宙哲學，翌年展出于巴黎法蘭西畫廊及倫敦雷德芬畫廊雙城聯辦的《趙無極》個展。本作構圖垂直分布，畫面筆觸沿中心縱軸連天接地，照亮四周，不僅彰顯東方哲學「一以貫之」之精神，更呼應美國抽表大師巴內特?紐曼《太一》系列垂直而下分的經典構圖，似是象征趙無極此時正值事業與愛情巔峰之際，內心強大意志的一道不滅之光，將命運之起伏升華至宇宙鴻蒙之生命光韻，于畫面中心舞動、變幻、迸發。

李華弌《漾清輝》
重屏裝置、水墨設色紙本，二〇一七年作
后屏：238 x 136.5 公分；前屏：90.5 x 176.5公分
估價：3,500,000 - 5,500,000 港幣

      李華弌自2006年開啟“重屏裝置”系列，該系列僅有8組作品，其中《臥雪》于蘇富比2020年秋拍首次亮相，最終以逾8,040,000港元摘取藝術家當時的拍賣記錄。這次秋拍登場之《漾清輝》為同系列中僅有的兩組豎向裝置之一，畫面以平面構建三維立體的視覺效果，突破水墨的局限性。“重屏”這一概念自五代時期南唐畫院翰林待詔周文矩所繪之《重屏會棋圖》（北京故宮博物院典藏）已有呈現，《漾清輝》中，李華弌將正中描繪巖間勁松的一屏以獨立橫軸的方式，置于背景山水屏風組畫前方，在整幅畫形成的圖像空間中牽引出另一個獨立的空間單元，營造視線切入的絕對焦點。畫面中央飛流直下的瀑布構成一道豎向“留白”，給予觀者強大視覺沖擊的同時，在精神維度上，這道超越空間關系的東方文化符號，亦彰顯了藝術家淡泊的人格和心境，不受時間所撼動地恒遠而悠長。

朱德群《一九八五年五月十五日》
油畫畫布，一九八五年作，100 x 81 公分
估價：6,800,000 - 9,800,000 港幣

      八〇年代，朱德群的藝術臻至爐火純青，駕馭東﹑西方傳統皆游刃有余，成就創作上的黃金時期；1985年至1990年誕生的「雪景系列」，更是藝術家最膾炙人口的傳奇系列。《一九八五年五月十五日》乃雪景系列開篇之作，從作品名字可知，本作誕生于春夏之間，瑞士雪山雖仍白雪皚皚，卻洋溢蓬勃生機，其撲面而至的霰雪，傳遞著飽滿淋漓的自然力量。

朱德群《無題》
油畫畫布，一九六八至一九七〇年作，162 x 127.2 公分
估價：30,000,000 - 50,000,000 港幣

     《無題》創作于1968至1970年，是朱德群立足全球抽象浪潮之巨作。此時，藝術家代表中國參與巴西圣保羅雙年展，尊享獨立展廳之殊榮，在美洲藝壇大放異彩，創作上亦更顯大氣磅礡，畫中線條自由流動而豪邁奔放，經營出壯闊自由的空間場域，其早年脫胎自中國傳統山水的抽象結構在大筆回轉、停頓、潑灑、震顫間全然釋放，其強烈的流動性及表現性，與荷裔美國抽象大師德庫寧的繪畫手法不謀而合；同時，畫中紅黑配色強烈而震撼，呼應俄裔美國抽象大師羅斯科的色域繪畫，使觀者之情緒隨著頓挫的色彩而起伏，繪畫由此變為一種超越題材、接近意識本身的精神體驗。

謝景蘭《清澈與朦朧》
油畫畫布，一九七九年作，130 x 195.5 公分
估價：2,800,000 - 4,500,000 港幣

      謝景蘭在1979至1981年間創作了一系列以白色為主的風景畫，本拍品《清澈與朦朧》是其中一幅，珍貴罕有。此畫代表了謝景蘭1970年代深受中國傳統文人山水影響的經典風格。作品中彌漫著一股超凡脫俗的幽深冷寂，凝聚了畫家在多個藝術領域的臻絕造詣——音樂、舞蹈和美術三者渾融一體，唯有多才兼善的謝景蘭才可以從中提煉出這種感知互通的境界。本作展歷豐富，1981至1982年曾在巴黎貝林特畫廊（Galerie Bellint）展出，也曾入選1990年皮耶?卡登藝文空間（Espace Pierre Cardin）的謝景蘭重要個展，映證其作為一位二十世華人女性藝術家，巾幗不讓須眉的壯志豪情。
 

拍賣信息

香港現代藝術晚拍
10月9日（周六）晚上6時
 
預展
2021年10月7 – 9 日
香港會議展覽中心