中國嘉德2022春拍“大觀——中國書畫珍品之夜”之 近現代/古代 板塊收槌，總成交額為380,650,000元，83件精品上拍，成交率高達82％。
 
      本場最貴拍品是張宗憲珍藏齊白石94歲創作的《嘉耦圖》2800萬元起拍，很快突破4000萬元，4800萬元落槌，加傭金5520萬元成交。值得一提的是，此畫曾上拍中國嘉德1999 秋季拍賣會，第170 號拍品，當時的估價：80萬-100萬，成交價110萬元，粗略計算今次增值55.2倍，溢價驚人。
 
      第二名是張大千盛年佳作《擬周文矩戲嬰圖》，2800萬起拍，3800萬元落槌，加傭金4370萬元成交。
 
      此外，“繽紛集——聚焦私人收藏” (一)專場，集結如周思聰、盧沉伉儷藏珍、李戰藏畫、郎郎藏畫、懷菊草堂藏珍等專題，或同一上款收藏，或同一畫家創作，流傳詳實、來源可靠之300余件拍品，成績喜人，總成額超6000萬元，成交率高達98％，72.8％的拍品高于估價成交，部分拍品更以估價數十倍落槌，遠超預期。徐悲鴻《春風得意馬蹄疾》（拍前估價10,000-20,000元），300萬落槌，加傭金345萬元成交，領銜本場。

 
Lot 352 齊白石（1864-1957）《嘉耦圖》 立軸 設色紙本 201×100 cm
咨詢價 成交價：5520萬元

      《嘉耦圖》滿幅構圖，寬逾6尺，縱逾3尺，寫一塘秋荷，兩抹紅艷，累累蓮蓬，佳偶一雙。整體風格粗樸厚重，筆力雄健，絲毫不見頹唐態勢。構圖以“滿”奪目，畫面主體是秋荷，兼用水墨、淺絳、花青淋漓畫出的大片荷葉，清楚交代了尾夏將秋的時節；水分很少的墨線時斷時連，運筆的速度調節，營造出難以言明卻又實實在在的體積感，這是叢生的荷梗，它們妖嬈的生長在池塘中，支起一個個熟透的蓮蓬，讓人感受到鮮活的野趣。幾乎占據畫面8成的荷葉，以潑、勾結合的方法畫，墨、色有深淺，筆線有變化。荷花分為對稱的兩處，出現在畫面的右上與左下，這是畫面最亮的地方。
 
      特別的是，兩處紅色用法也不一樣，上方荷花顯然開得正盛，所以它們的紅既飽滿且鮮艷；左下的荷花彎垂，連接它們的荷梗特意用藤黃調入綠色與墨表現，所以這是待歸泥土的老荷，當然它們的紅色要淡，花瓣也不似上部荷花那樣飽滿，甚至已經包不住黃色的花蕊。這種思考的周到，反映在墨、色、筆力的控制上，呈現出一種不違和的自然，個中足見白石老人觀察之細。
 
      《嘉耦圖》首于1963年由白石老人弟子盧光照選入《齊白石作品集》，之后又屢次匯刊于諸多重要出版之中，繼而于1999年由中國嘉德釋出市場，進入收藏大家張宗憲先生的收藏脈絡，成為張先生近現代收藏體系中最為重要的作品之一。

 
Lot 0383 張大千 《擬周文矩戲嬰圖》 立軸 設色紙本 138 x 74 cm 丁亥（1947年）作
估價：38,000,000～58,000,000 人民幣 成交價：4370萬元 

      1948年，正值張大千傳統創作的最盛期。經過敦煌時期的熏陶與淬礪，繪畫功力大有增進。因緣際會，大千得以在這一時期收藏諸多宋元劇跡，花費巨資的顧閎中《韓熙載夜宴圖》、董源《瀟湘圖》均購藏于此時。《戲嬰圖》也是挑戰五代周文矩之作，體現大千“血戰古人”的雄心。這一時期他的畫單中標價最高的幾乎都是擬古之作，董源、巨然、北苑、黃鶴山樵等等，大千完全擁有了駕馭各派的能力，達到了擬古創作的巔峰。
 
      周文矩《宮中圖》不貴施朱敷粉、鏤金佩玉、而貴在得其閨閣之態，能寫出仕女的神態、氣韻。大千取原卷精神 ，借題發揮，畫面中心是“最喜小兒無賴”的四個孩童嬉戲，從孩童的發髻來看，約摸都在總角之歲，即六至七歲。人物所著衣物、佩飾皆精致富麗，衣紋刻畫細膩，上繪祥云、花卉等圖案，正是宮廷繪畫之特色。兩側一立一坐兩組人物亦是從《宮中圖》脫化而來。盛唐衣冠發髻，更為寫實。大千的仕女畫是唯美的，專以表現他心目中理想化的女性美 ，其風格及題材更為豐富。直通唐人，邁過宋元，凌跨明清。其用筆靈動，身材高挑，豐肌玉骨，眉眼飛動有神采。開臉學唐人以“三白”敷粉，在云發朱唇的襯托下，清麗脫俗，風情萬種，多了許多俊爽健康的風采。大千論仕女畫的容貌，要嫻靜娟好，有林下風席，遺世獨立之姿。畫面中卻更為著色鮮潤，體度如生，生機勃勃。大千人物畫以戲嬰入題，閱遍典籍，也是罕見。僅有2011年浮現于香港的梅云堂舊物張大千《多子圖》。《戲嬰圖》兒童玩耍，仕女顧盼，畫面聯動，生動有趣，呈現出一派熱鬧歡樂的喜慶氣氛。 

 
Lot 0403 戴蒼《漁洋山人抱琴洗桐圖》 手卷 設色紙本
引首: 28.8×97.5 cm  31.5×126 cm；跋1:31×335.5 cm；跋2:31×536 cm
估價：26,000,000-36,000,000 人民幣  成交價：32,200,000 元

      《漁洋山人抱琴洗桐圖》為清初詩人王士禛（1634-1711）肖像，像主作高士裝扮，抱七弦琴坐石上，旁有二僮清洗梧桐樹干。清初畫家戴蒼在揚州為王士禛制作，本幅及其前后有當時名流四十三人題跋，是一件清初文人“社交行樂圖”的代表性作品。最早的系年題跋寫于康熙四年（1665）六月，系方拱乾題后隔水，圖當作于是年春夏之際，而王士禛恰好在是年六月由揚州推官任上赴京，任職禮部，其后久居京城。畫卷內外的部分題跋當是他北上前請在揚州或周邊地區友人寫的，其余則是他請在京同僚或回鄉時請親友所作。
      同一時期，戴蒼還為王士禛兄王士祿（1626-1673）作《桐蔭》《繡佛》二圖。康熙三年，王士祿遭遇仕途挫折，處于賦閑狀態，四年嘗游杭州，可能是他先在杭州請戴蒼作二圖（《繡佛圖》似有為自己前程祈禱之用意），又將戴蒼介紹給王士禛。

 
Lot 0402 蔡羽 陸治《銷夏灣記·銷夏灣圖》 正德丁丑（1517年）作、甲午（1534年）作
陸畫24.5×131cm；蔡書24.5×119cm；后紙1 24.5×127.5cm；后紙2 24.5×87cm   
估價：18,000,000～28,000,000 人民幣 成交價：24,265,000 元

      銷夏灣在今江蘇省蘇州市吳中區太湖西山（又稱“包山”）之麓，三面環山，中抱一灣。早在唐代，銷夏灣已經進入了文人視野，皮日休、陸龜蒙等著名詩人都留下歌詠銷夏灣的詩篇。明代以來，吳門眾多名流雅士都曾造訪此地消夏避暑、吟賞流連，吳門著名的文人書畫家蔡羽、陸治更是長居于此。
 
      蔡羽（？-1541），字九逵，自號林屋山人，又稱左虛子、消夏居士，是“吳門十才子”之一，為明代文學家、書法家、書法理論家。蔡羽先祖宋代時由河南遷徙杭州，后又至吳地，世居太湖西山消夏灣，其別號“林屋山人”、“消夏居士”正源于此。蔡羽幼年喪父，由母親吳氏撫養成長，自少時起折節苦讀，一生十四次參加鄉試未售，晚年由國子生特授南京翰林院孔目。蔡羽與當時吳門一帶的王鏊、文徵明、王守、王寵等人過從甚密，常一同出游，吟賞煙霞，快意人生。由于蔡羽的緣故，銷夏灣更是他們一眾文人騷客常常雅集游玩之地，相關詩文、圖畫極多。
 
       此記卷前有畫家陸治補繪《銷夏灣圖》。陸治（1496-1576），字叔平，江蘇吳縣（今江蘇蘇州）人，少年時居住于包山，因號包山子。擅長山水、花鳥，風格雅逸，是吳門地區較有影響力的畫家。嘉靖十一年壬辰（1532）六月陸治家庭發生變故，其父陸銘病故，按制應居喪三年，因此這段時間以來陸治是較為清閑的，他與師長蔡羽交游漸密，癸巳（1533）仲春時節，陸治在玄秀樓（蔡羽在銷夏灣中的讀書樓）畫下《山靜江橫圖》（現藏安徽省博物館），從畫中景物特征來看，與文徵明《溪山秋霽圖》頗為類似，應該都是描繪銷夏灣一帶景物，陸治在畫中著意表現了山腰環抱中的樓房，正是蔡羽讀書之所。甲午（1534）仲秋制《銷夏灣圖》便是發生在這一背景之下，陸治或是從蔡羽處抑或其他師友處拜觀了這篇《銷夏灣記》手跡，隨即畫下此圖，以增其趣。從卷后高士奇父子題跋也可得知，此記與圖乃是原配，并非后世好事者裁割拆配。次年（1535）陸治為文徵明《春日漫興》詩配《山水圖》（現藏臺北故宮博物院），嘉靖十八年（1539）陸治還曾為蔡羽詩歌作《書林屋詩意圖冊》十開（現藏臺北故宮博物院），“啟之幸從林屋先生得詩十章，予乃圖之，則又幸附啟之之冊者也”。由此可見，時風所襲。
 
      陸治這卷圖畫以墨筆完成，畫家抓住了表現山巒物象陰陽凹凸與結構轉折的關鍵之處，以寥寥數筆的簡略手法繪出山環水抱的銷夏灣景致，從右至左，乃是銷夏灣與太湖銜接的河口灘渚，與地理實景吻合。在畫卷右上角有一小樓，透過窗戶看有二人，一人手持書卷，似是為友人誦讀篇章，或是蔡羽招待文友之境況。畫家手法洗練概括，著墨不多，充分利用留白，引觀者遐想，遠承倪云林，近接文衡山，明清之際如查梅壑諸賢簡筆山水于此已現端倪。
 
      結合著錄信息和現存作品來看，嘉靖壬辰（1532）以后，陸治的繪畫創作進入了一個新的階段，這幾年間作品數量激增，是其創作上的第一個高峰期，這一階段主要學習吳門宗師文徵明畫風。文徵明長陸治二十六歲，乃是長輩，兩人交往大約始于嘉靖二年（1523），此時陸治已經成年，踏入社交場，陸治父親陸銘逝世時，文徵明推崇其德行曾為其寫墓志銘，足證兩家交誼深厚。

Lot 0364 傅抱石 《醉僧圖》 立軸 設色紙本 104.5 x 61 cm 甲申（1944年）作
估價：8,000,000～12,000,000 人民幣 成交價：20,125,000 元

      上款 ：“次鶴”即叁、四十年代四川知名金融家丁次鶴。丁次鶴自已開辦的銀行叫福川銀行。四川和成銀行成立于1936年，丁次鶴是主要發起股東之一，任監察、協理。到1948年時，和成銀行在全國各地已有叁十多個分行，叁千多名職工，在金融界中頗有聲譽。丁次鶴也曾任天津分行經理。1942年任川康興業公司監察，該公司董事長是張群。新中國成立后為中國人民銀行北京總行參事。

Lot 0369 黃賓虹《富春紀游》 立軸 設色紙本 125 x 49 cm   癸巳（1953年）作
估價：8,000,000～12,000,000 人民幣 成交價：10,350,000元

      黃賓虹在其山水畫中空谷足音地續接了宋元法脈，甚至“集傳統山水之大成”，確實達到了一種“筆與墨會，是為氤氳”的超常語言境界，在本質上，他的確是一位具有高度自由精神的人文主義的畫家。從畫中我們看到，他是懷抱著“中華大地，無山不美，無水不秀”和“文以致治，宜先圖畫”的民族情結去描繪中華山川的深幽靜謐之美，深刻詮釋了“形式大于內容”這一藝術概念的絕佳之作。
     《富春紀游》作于1953年冬日，時黃賓虹90歲。這一年，黃賓虹被華東行政委員會文化局授予“中國人民優秀藝術家”榮譽稱號，六七月間入院割治白內障，雙目復明，九月當選中國美術家協會理事，心情大好。其落筆渾穆厚重，象中求象，無法處取法，于無聲處聽驚雷。此作中，黃賓虹于題跋中言“李晞古辟境靈奇，用筆得峭爽勁逸之氣，寫富川山水，似于大癡蹊徑不同”，其用筆的變化多端及枯濕頓挫，金文筆鋒觸紙，密實而凝重，山石樹木的勾勒，即使是最細微的筆觸，也像是“鐵劃銀勾”，不可移易，心應手，手應筆，筆應紙，從叁五次至數十次，出于荊、關、董、巨諸大家墨法之外。

Lot 0378 張大千 《山水四幀》 鏡心 設色紙本 23.5 x 26.5 x 4 cm  乙卯（1975年）作
2,800,000～4,800,000 人民幣 成交價：5,865,000

      1975年，大千居于美國環蓽庵，正處于潑彩巔峰期。從四幀山水可見，大千在探索潑墨潑彩的同時，并沒有舍棄傳統的寫意手法。《張大千畫語錄》中述，所謂山水，就是西畫及攝影的風景。國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為名畫。“寫意兩字，依我看來，寫是用筆，意是造境，不是狂亂抹的。也不是所謂文人遣興。寫生畫認識萬物的情態。畫時先用粗筆淡墨，勾出心里面要吐出來的境界……勾勒皴擦既完畢 ，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能顯出陰陽、向背、高低、遠近。近處石頭稍濃，遠處要輕清。創境有曲折不盡的意味。”對比張氏于1960年代晚期創作之山水，這四幅畫作皴法和景物描寫較多，乃回歸傳統手法之佐證。四幅之中《山上人家》以潑墨潑彩為主，其他叁幅包括《湖上歸帆》、《峽帆圖》及《溪山訪舊》則用筆勾勒皴擦及留白較多，接近傾向傳統的寫意山水手法。正是其：“無人無我，無古無今，擲筆一嘆”之作。