老舍先生是我國杰出的文學家，新中國第一位獲得“人民藝術家”稱號的作家。老舍夫婦雅好收藏，其藏品尤以20世紀以來的中國畫作品為佳。2015年，老舍先生之子舒乙將父母珍藏的任伯年、吳昌碩、陳師曾、齊白石、傅抱石、林風眠、陳半丁、王云等一批近現代藝術大師的精品捐贈給中國美術館。中國美術館春節前開幕的“向捐贈者致敬——中國美術館藏捐贈作品展”（目前因疫情原因閉館），作為向捐贈者的致敬，老舍、胡絜青夫婦的9件捐贈藏品再現中國美術館。

    老舍、胡絜青夫婦收藏畫與捐贈有哪些往事？

老舍、胡絜青在一起賞畫

     老舍先生是我國杰出的文學家，新中國第一位獲得“人民藝術家”稱號的作家，他對繪畫也有自己的美學追求。老舍夫婦雅好收藏，他們的藏品，或為友人饋贈，或為間接求得，或為市場購入。幾十年來，所藏作品跨越古今，蔚為大觀，尤以20世紀以來的中國畫作品為佳。

     老舍先生之子舒乙先生不僅非常珍視父輩的藏品，更將這些作品視為國家和民族共同的寶藏。他曾先后在北京、青島、濟南、重慶等地的老舍故居設立和老舍生平相關的地方級博物館，陳列展示父母的藏品。而對于藏品中時代久遠或水平超逸的作品，他則愿意捐贈國家級的藝術博物館。為此，2013年底，舒乙代表姊妹首先提出愿將父母珍藏趙之謙、翁方綱、傅山等明清書畫珍品14件捐贈給中國美術館。

     中國美術館高度重視舒乙及其姊妹的捐贈意愿，館長吳為山與舒乙進行了項目溝通。在此過程中，吳為山詳細闡述了中國美術館的藏品序列和學術定位，并表示作為國家造型藝術博物館，中國美術館不僅珍視古代遺存，更關注近現代以來美術家們的藝術探索和創造，為此，尤為希望家屬能夠結合中國美術館的館藏特點，補充捐贈一些近現代藝術家的美術作品。中國美術館未來可以以多種形式不定期地讓這批珍貴的藝術作品與觀眾見面，充分發揮作品的藝術價值，大力弘揚捐贈精神。

     舒乙充分認可并尊重吳為山的建議，他隨即調整捐贈意向，并同意中國美術館在其家藏中補充遴選現代藝術作品。這樣，經過專家遴選，任伯年、吳昌碩、陳師曾、齊白石、傅抱石、林風眠、陳半丁、王云等一批近現代藝術大師的精品入藏中國美術館，這些作品幾可代表中國近現代書畫界的最高水平，意義非凡。

    中國美術館經原文化部批準，將此項目列為“2015年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”之一，予以實施。2015乙未新年即將到來之際，由中國美術館主辦，中國現代文學館、北京老舍紀念館、中國嘉德國際拍賣有限公司協辦的“人民的藝術家——老舍、胡絜青藏畫展”于2015年2月2日在中國美術館盛大開幕。在開幕式上，吳為山用四個“特點”介紹了此次展覽，他說：“2月3日是人民藝術家老舍先生誕辰116周年，今天在中國美術館舉辦老舍、胡絜青藏畫展，一是對一代文化大師的懷念；二是通過展覽使我們豐富了對一些未為人所知的特殊作品的解讀，更為完整地了解美術史和美術家，也了解老舍、胡絜青收藏的品質、格調和眼光；三是通過對老舍、胡絜青與同時代藝術家的交往的了解，領悟他們之間深厚而真摯的文化情懷是由內而外的，它超越了一般收藏家與藝術家的關系。文化大師與藝術大師水乳般的交融以及由此而引發的軼事、掌故成為與作品相得益彰的文化財富被后世傳頌。這也是本次展覽的獨特所在；四是通過展覽讓我們了解舒乙和他的姐妹們不僅繼承了先輩的收藏，更繼承了他們的品格，他們無償地捐贈和無私地奉獻是人民藝術家精神的延續與發揚！”

     在捐贈作品中，齊白石的作品尤為引人注目。白石老人自稱“詩第一，印第二，書第三，畫第四”。此次捐贈，舒乙特意挑選出家藏白石老人這四方面的代表作，包括中國畫《紅衣牛背雨絲絲》、書法《百花齊放》、印章《長壽》以及帶有其自作詩文的美術作品等。這些作品不僅造詣非凡，更凝結著老舍夫婦和齊白石深厚的友誼。

齊白石 紅衣牛背雨絲絲 1952年 151.5cm×56.5cm 紙本水墨設色 2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

齊白石 富壽昌 1956年 70cm×34cm 紙本設色 2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

     除了齊白石作品外，在款識上直接寫明與老舍有關的作品，還有繪畫如傅抱石和齊白石合作的《春溪泛舟•篆書六言詩》、林風眠的《泊舟》、于非闇《秋山紅樹圖》；書法如董作賓的《甲骨臨古》、于是之的《行書“恬淡自然”》；篆刻如于非闇的《刻壽山石雕太師少師紐方印》等等。除此之外，老舍還通過購買方式入藏了一批近現代名家作品，如任伯年《花鳥四幀》、吳昌碩《紅梅》。通過對老舍與20世紀藝壇名家的直接或間接的交往研究，我們可以看到20世紀中葉特殊歷史背景下的中國藝術形態。

傅抱石、齊白石 春溪泛舟·篆書六言詩 19.2cm×55cm 紙本設色、水墨 2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

于非闇 秋山紅樹圖 74cm×40cm 絹本設色  2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

     老舍并不掩飾他對古代中國藝術的喜愛，正如他的藏品中，包括有一大批古代書畫作品一樣，但是他也非常歡迎現代藝術風格的表現方式。正因如此，在他的藏品序列中，不僅有傳統派畫家如陳半丁所作的《群仙慶壽圖》，還有如林風眠這樣的中西藝術融合之悍將的《泊舟》等作品。其中滲透的不僅是老舍的藝術眼光，還有時人所秉持的兼容并蓄的藝術態度，從中體現出的是藝術家的全面的個人修養。

陳半丁 群仙慶壽 1959年 173cm×46cm 紙本設色 2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

林風眠 泊舟 1941年 40cm×56cm 紙本水墨設色 2015年老舍、胡絜青家屬舒濟、舒乙、舒雨、舒立捐贈 中國美術館藏

     在古代中國，優秀美術作品的收藏經歷著公私收藏的不斷轉變，并逐漸由私人收藏向官方收藏的靠攏，但是這種“靠攏”是伴隨著“普天之下莫非王土”的概念發生。而今老舍夫婦后人秉承“藝術家屬于人民，藝術作品應歸屬人民”的理念，將家藏多幅名家書畫珍品一并捐贈國家，則彰顯出新時期收藏者（或藝術作品所有者）對所藏藝術珍品的價值定位。

    老舍夫婦在世時，他們把藏品張掛于家中，以傳統文人的雅集形式邀好友共賞，長此以往，他們客廳的西墻在當時有了“老舍畫廊”之稱。這是老舍夫婦在當時所能想到和做到的交流方式。他的后人將這種交流范圍擴大升級，并通過捐贈的形式將老舍夫婦私人藏品變為國家珍寶，使其作為先輩的一種精神文化財富，在國家美術館的平臺陳列展示，得社會各界人士共賞，其影響范圍之廣、受益人群之眾，皆是此前所不能及的。

    對待這筆特殊的、珍貴的文化財富，如何享用它？繼承它？使之發揮最大的文化價值，是吳為山自捐贈項目啟動之始即在思考的問題。

    2017年，“美在新時代——慶祝‘十九大’勝利召開中國美術館典藏精品特展”在中國美術館舉行。在此次展覽中，中國美術館專辟一廳用來陳列來自老舍夫婦的重要藏品，以履行當時的承諾。短短兩年，珍品再現。此舉令捐贈人分外感動。舒乙的夫人和女兒代表舒乙來到中國美術館，看到如此眾多的觀眾欣賞著老舍夫婦的藏品、品味著這些時代美術力作，她們激動地對吳為山和中國美術館同仁表示感謝。吳為山在現場也再次表達了對于捐贈人的敬意，同時重申中國美術館不僅言出必行，更愿意將老舍家族對國家、對人民的情懷和貢獻發揚光大。

    時光荏苒，在2020年庚子春節來臨之際，中國美術館舉辦了“向捐贈者致敬——中國美術館藏捐贈作品展”，作為向捐贈者的致敬，老舍、胡絜青夫婦的9件捐贈藏品再現中國美術館，重新喚起了我們對那段往昔的追憶，以及對于捐贈人舒濟、舒乙、舒雨、舒立的捐贈品格，和老舍、胡絜青夫婦的世家風范的敬仰。

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     延伸閱讀：老舍藏畫

     舒 乙

     老舍先生早年便有藏畫的愛好，緣于他有一批畫家朋友，如濟南的關松坪、關友聲、桑子中等，常在一起聊天，自然免不了談到美術，所以，老舍先生很早就有關于美術的論述，或給畫家的畫集寫序，或評論畫家的畫展和畫作。畫家也免不了贈給他畫作，成為他墻上常年的裝飾物。他很少花錢去買畫。第一次花錢買畫是在1933年。當時他在濟南，寫信求在北平的許地山先生幫他就近向齊白石先生求一張畫，是按筆單付款的。結果得到一張非常精彩的《雛雞出籠圖》，可以被認定為齊先生中期的上品。從此，老舍先生對齊白石的畫作發生了極大的興趣，成為齊氏作品狂喜的崇拜者和愛好者，給予齊白石以很高的評價。1950年以后，老舍先生得以結識齊白石先生本人，并一見如故，成為好朋友。老舍開始有意識地收藏齊老人的作品。最有名的故事是他以蘇曼殊的四句詩為題求齊老人按詩作畫。齊老人毫無困難地完成了此次按詩作畫的任務，給出了很有藝術水準的佳作，恰是春、夏、秋、冬四景。有了這次成功嘗試，老舍先生又給了幾句頗有難度的詩句請老人作畫，其中一句是查初白的“蛙聲十里出山泉”，一句是趙秋谷的“凄迷燈火更宜秋”。在求畫的信上，老舍先生用紅毛筆書寫了注解，對上述詩句的作畫構思給出了明確的設計方案，供齊老人參考。在“蛙聲十里出山泉”之下，老舍寫道：“蝌蚪四五，水中游弋，無蛙而蛙聲可想矣”。“在凄迷燈火更宜秋”之下，老舍寫道：“一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意也”。而且，他對這幾句詩句的基調也定了調子，即“冷雋”兩字。齊老人得到這樣的求畫信之后，經過認真思考和反復琢磨，非常出色地完成了美術創作，繪就了兩幅堪稱他晚年代表作的佳作，轟動整個美術界，也使他自己的創作踏上了一個新的臺階。“蛙聲十里出山泉”還被印成郵票廣為傳播，帶來了極大的聲譽。這兩幅畫作開創了由兩位文藝大師共同合作完成藝術杰作的先河，成為這方面的范例，在文藝界被傳為美談，甚至被寫進了教科書，成為盡人皆知的故事。從此之后，齊白石先生經常將自己的得意杰作主動送給老舍先生和胡絜青夫人，并題寫詩句或者辭句記述他們的友誼。這樣的作品有《雨耕圖》、《九如圖》、《牽牛花》、《墨蘭》、《紅衣牛背雨絲絲》等等。1950年胡絜青先生正式拜齊老人為師，向他學畫。胡先生習畫非常認真，態度謙虛好學，而且勤勞，很受齊老人的重視。胡先生并不主動要求齊老人在自己的習作上簽名題詞，只是一次一次地默默地在一旁認真觀察老人如何作畫，將那些老人的獨特繪畫絕竅默默地記在心里，回家后細細地琢磨和反復練習。老人喜歡她這種態度 ，格外地關照她，反而頻頻地將自己的不同題裁的佳作贈送給她，也許是當作教材樣板，也許是一種激勵和鼓勵。這樣，短短五年之內，由1950年到1954年，胡絜青先生竟然得到了齊老人三、四十張精品，沒有一張重樣，涉及各種花卉蟲鳥題材，而且都寫有類似“贈予絜青女弟子”這樣的題詞。

老舍、胡絜青與齊白石在一起
 

     所有這些贈畫裝裱后通通由老舍先生親自保管，放入他的書房壁廚中，并都鄭重其事地在畫軸的標簽上題簽，寫上是老人的什么作品，有時還署上自己的名字，證明是他的收藏。

     所有齊白石老人的畫作，老舍先生全部交給劉金濤師父去裝裱。劉師父是徐悲鴻先生介紹給老舍先生相識的。他的技術非常精湛，深受老舍先生贊許和信任。老舍先生告訴他：“手工在未來工業化時代是最值錢的”。老舍先生曾在文藝界聚餐宴會上當著齊老人和眾多文藝界頭面人物的面起立鄭重提議向“工人階級劉金濤同志敬酒”，搞得陪坐末席的劉金濤本人完全手足無措，感動得落下淚來。劉金濤每次去老舍家中取畫裝裱時，臨出門時老舍先生總要多給他點車錢，讓他坐三輪車直接回家，避免路上有什么閃失。有時老舍先生還派子女去萃華樓飯莊買幾個大白饅頭，讓劉金濤吃飽了飯再走。

     老舍先生還在榮寶齋、和平畫店和文物商店特意選購了一批齊老人的舊作，都極有特色，像《孤雁》、《六節蝦》、《早年花鳥人物畫冊》等等。

     這樣 ，老舍先生和胡絜青先生前前后后一共擁有超過上百張齊白石的作品，差不多都是精品，幾乎將齊老人最有特點的作品，選其代表，一網打盡，包括他早期的作品在內，構成了一個有著高水平的齊白石美術作品收藏點。

     老舍先生收藏書畫和文物有他自己的特點。他不是典型意義上的收藏家。他不花大價錢去收購極品，不刻意去索要那些上了譜的，入了冊的名作。在這方面，他不同于張伯駒，也不同于鄧拓，和鄭振鐸也不一樣，他不買貴重的瓷器，不會傾其所有去追求一件國寶。他完全是以一種純粹愛好者的態度去行事。自己認為好，看著漂亮，覺得美，或者覺得有些特別的價值，就可以了，也不太苛求品相，認為十全九美也是美。

     他的這種態度足以將他劃入另一類收藏家的行列，這類收藏家是以興趣為出發點，非常自我，不愛世俗的影響，也不專業，不求貴重，幾乎完全只是一種文化上的認可，是一種對藝術的偏愛，是藝術至上的唯美主義。

     他收得很雜，有字畫，有拓片，有印章，有硯臺，有扇子，有小古玩，等等。

     他只收小件，絕少大器，除了一張沈周的大幅山水畫外，找不到什么重器。

     他收偏門，比如專收京戲名伶的繪扇，多達一百六十三把，構成一個專門的系列，前無古人，后無來者，是獨一門。

     他會撿漏，那些有意思的獨門、冷門往往會被他慧眼拾寶，收入囊中，既是一種文化的挖掘保護，又是一種文物的補缺填空，這一類藏品件件有其歷史價值，像李漁書畫硯的發現和收藏，便是一個值得大書一筆的例子。吳曉鈴先生曾將此硯拓成拓片拿給美國漢學家韓南教授看，后者驚呼這是這位清代著名戲劇家、園林設計家、美學理論家唯一留世的實物。還有董其昌、趙之謙、翁方綱等人的書法、拓帖、函件等等，都是罕見的珍貴文物，足可彌補中華書法史或者他們個人生平史料上的空缺，有著重大的歷史文物價值和藝術價值。

     他的收藏大致全是在上世紀五十年代完成的，那時文物字畫便宜之極，而且沒人要，完全是時代的原因。換了新政權，審美標準也換了樣，這些古董被普遍認定為舊時代的上層人士的寵物，應被淘汰和擱置，不與理采。只有極少量的文物專家，像鄭振鐸先生那樣，或者文化人，像老舍先生這樣，依然重視它們，愿意收藏和保護它們。所以，老舍先生撿漏也好，巧遇也好，是一種時代因素造成的特殊背景，有其幸運的因素在里面，而歸根到底，是他有主觀意識和認知水平，這個最重要，以至能夠在別人認為不好的時候，他說好，能夠在別人不要的時候，他會留下來，雖然只兩塊錢，五塊錢，頂多十二塊錢，就能淘到手。

     到六十年代，他的注意力，全都放在收集京戲名伶的繪扇上，為此，他下了很大的功夫，非常有成效。他還定做了一批放扇子的木質錦匣，一匣可放十把左右，極為隆重。可惜，“文革”中期，由一些文物專家組成的“官方”抄家者并不真識貨。他們認為唱戲的，雖然都是名角，但畢竟不是正牌畫家，不能入正統美術之列，應打入另冊。在正式收據清單上當時只簡單的寫一句“扇子一梱163把”，了事。故而，在“文革”后落實政策時，這一梱扇子，因沒有注明作者和內容，竟然已經找不到了，全部喪失掉，成為千古憾事。如果不是這樣，專門做一次京戲名伶繪扇展都有條件，還可以成立一個以老舍先生命名的專門的扇子小博物館呢。可惜呀，可惜!

     不管怎么說，在老舍先生和胡絜青夫人名下，有了一批珍貴的字畫和文物的收藏，怎么處理它們，怎么讓它們更有作用，是個擺在后輩面前的迫切需要解決的問題。

     經過商量，大致有以下四個方向：

     一是捐贈給國家，保存在有關單位，讓它們能得到妥善的永久保護，也讓它們能見天日，讓社會上更多的人能看見它們，欣賞它們，研究它們。這樣的舉動已經有過兩次：一次是將胡絜青夫人本人的繪畫精品八十余幅捐給了北京老舍紀念館，將來待那里得以擴建之后，有可能專門辟出一座“胡絜青畫廊”來；二是將十六幅頂極的美術作品捐給了中國作家協會，長期保存在中國現代文學館里。這批畫作的核心包括齊白石老人的《蛙聲十里出山泉》、《凄迷燈火更宜秋》，齊老人按蘇曼殊詩句繪作的“春、夏、秋、冬”四景，以及傅抱石先生自己最珍愛的得意杰作《桐蔭圖》。之所以選中國作家協會捐贈，而非中國美術館或國家博物館，主要的原因是這批美術作品是以文學詩句為內容，是一位作家點題而由美術家完成的，而存畫者恰是一位作家。

     第二個方向是公開拍賣其中的一小部份，所得款項用在老舍事業上，捐給老舍文藝基金會，用來頒發老舍文學獎；捐給中國老舍研究會，用來召開老舍學術研討會和出版研究專著；捐給五座老舍紀念館(北京老舍紀念館、青島駱駝祥子紀念館、重慶北碚四世同堂紀念館、濟南老舍紀念館、濟南老舍故居紀念館)，用于舉辦和開展各項與老舍有關的文化藝術活動上。

     第三個方向是舉辦一次“老舍、胡絜青藏畫展”并在開幕式上舉辦字畫的捐獻儀式，此次活動計劃在2015年春節期間在中國美術館進行，為期一、兩個月，讓廣大觀眾能有機會目睹這批精彩的藏畫，其中包括已捐出的部份書畫精品，屆時將借出一并展出，以期展現老舍、胡絜青藏畫的全貌。

     第四個方向是正式出版《老舍、胡絜青藏畫集》，計劃分五卷出版，由嘉德國際拍賣有限公司來操刀編輯，負責拍照、剪輯、圖文編輯；由北京出版集團北京出版社負責出版。第一卷是“老舍、胡絜青卷”，收有少量他們本人的書法和美術作品，有老舍先生的二十余篇關于美術的論述；第二卷是“齊白石卷”，第三卷是“古典卷”，這一卷自明代沈周起至清末民初和解放初期的吳昌碩和黃賓虹止；第四卷是“當代卷”，包括的當代藝術家非常多，簡言之，自郭沬若以下，包括林風眠、傅抱石在內，基本上要誰就有誰。老舍先生不幸辭世后，胡絜青先生又活了三十五年，至2001年5月21日去世。長期以來，她和她同代的藝術家們有著密切的交往，互有饋贈，收藏了一大批當代大家的作品，琳瑯滿目，格外可觀。第五卷是“索引卷”。索引卷里除總目外，還有兩個特別的清單目錄，一個是遺失的老舍、胡絜青藏畫清單目錄，這里面頗有些重要書畫是曾經擁有過的，但由于各式各樣原因而丟失散落或被抄家劫走而未歸還的，有必要盡可能一一記錄在案以便備查；另一個是胡絜青先生的美術作品目錄。胡先生一生作畫當在兩千幅以上，可惜目前僅有百余幅知道下落，其它則不知所終，很有必要將現在所能知道的一一列出，以供備查備尋，尋是尋找那些暫時不知下落的畫作。這個清單對胡絜青先生是個很好的紀念，紀念這位杰出的當代女畫家。她在她的兩位偉大的老師——齊白石和于非庵——的培養下，在長達五十年的從藝生涯中終于走出一條自己的路，在畫菊、畫松上有突出的造詣，形成了她那蒼勁有力又兼柔美的個人畫風，受到觀眾和讀者的崇敬和愛戴，被稱為德高望眾德藝雙馨的女藝術家。

     在《老舍、胡絜青藏畫集》里除了字畫之外，還將他們收藏的重要的篆刻作品也收錄了進來，將印章的正底面、邊款和立體照片都一一呈現出來，里面不乏名家的精彩之作。

     還將硯臺的拓片也放了進來，因為這幾方硯臺也都來歷不凡，很有名堂。

     出版這個《藏畫集》的目的便是不讓老舍、胡絜青收藏的字畫單單儲于秘室，秘而不宣，不，不是這樣，要正好相反，將它們公之于眾，在一定程度上，成為公眾可及的財富，可觀可讀可探可研。這就使這批藏畫走入了社會，而不單是個人的喜好了，從而企盼著它們擁有廣泛的社會意義和作用，這大概也是當初老舍先生和胡絜青夫人費盡心血收藏和保護這批寶貝的初衷吧。那就是要傳承和發揚我國優秀的文化藝術傳統，讓它代代相傳，并不斷發揚光大，使之傲立于世界民族藝術之林，增強民族的自信，走向世界大同。

（本文文圖來源于中國美術館，標題有修改）