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吳冠中作品的市場緣何獨樹一幟?
來源:《藝術(shù)市場》 作者:劉禮福
吳冠中是中國藝術(shù)市場30年來最受社會關(guān)注的藝術(shù)家之一,其人、其作品、其觀點是藝術(shù)市場的長期熱點話題,至今不衰。其當(dāng)下的市場表現(xiàn)迥異于絕大多數(shù)中國近現(xiàn)代藝術(shù)大家的“量價雙滑”,其作品的市場軌跡可以說濃縮和見證著隨改革開放而起的中國藝術(shù)品市場從無到有、從初興到火熱、從調(diào)整到成熟的變遷。
由外到內(nèi),市場初興
早在郭慶祥于20世紀(jì)90年代初收藏吳冠中的作品之前,通過榮寶齋等一些國營畫店,吳冠中的作品便已走向市場,而買家絕大多數(shù)是來自新加坡、臺灣或香港的畫廊和藏家。有業(yè)內(nèi)人士回憶,吳冠中作品的價格在80年代初就有“數(shù)百元”。
在80年代末、90年代初,吳冠中的藝術(shù)作品開始流入香港市場。此中最重要的推手便是香港的萬玉堂和新加坡的斯民藝苑等畫廊機構(gòu),而最大的買家便是活躍在新加坡的商人郭瑞騰——據(jù)傳他陸續(xù)收藏吳冠中的作品有上百件;正因如此,當(dāng)時的香港蘇富比也開始關(guān)注吳冠中,并在1984年的一場拍賣會上推出了吳冠中的作品——據(jù)業(yè)內(nèi)人士回憶,該作最終以萬元左右的價格成交。
正如郭慶祥所回憶和分析的:“早在中國藝術(shù)市場尚未形成規(guī)模的改革開放初期,吳冠中的作品就已經(jīng)進(jìn)入市場,前期在東南亞、港臺地區(qū)擁有了一批忠實的藏家,為其作品在中國藝術(shù)市場真正形成之前就建立了良好的市場基礎(chǔ),再加上可靠和過硬的學(xué)術(shù)研究為支撐,讓吳冠中的作品在市場中長期立于‘不敗之地’。”

吳冠中 《漁港》 木板油畫 46×61cm 1976年作 北京保利 2019年春拍 成交價:2242.5萬元
在1989年佳士得香港舉辦的拍賣會上,吳冠中的《高昌遺址》便以187萬港元成交,開創(chuàng)中國畫在世畫家的畫價最高記錄。次年,吳冠中的油畫《巴黎蒙馬特》又以104萬港元開創(chuàng)中國油畫在世畫家的畫價最高記錄。1991年,彩墨作品《交河故城》以225萬港元的成交價格創(chuàng)下中國在世畫家的畫作拍賣最高記錄——直至2004年此項紀(jì)錄才被打破。
恰巧就在1992年,中國內(nèi)地的首場文物藝術(shù)品拍賣落槌,國內(nèi)的文物藝術(shù)品收藏也從地下轉(zhuǎn)向公開并快速興起。大約在此時期,“我把之前收藏的兩件他的作品當(dāng)面呈給他看,他一下子興奮了起來。從此,我們成了忘年交。”郭慶祥回憶說:“和吳老開始交往,則在20世紀(jì)90年代末。”之后郭慶祥通過玥寶齋首先在內(nèi)地市場掀起了“吳冠中熱”——從1997年起至2003年,玥寶齋陸續(xù)購藏近百張吳冠中作品。
不過,在藝術(shù)市場資深評論人士牟建平的觀察中:“2004年以前吳冠中的作品在香港和內(nèi)地雖有行情,且仍以印度尼西亞、新加坡的華人買家為主導(dǎo),也創(chuàng)造出了許多高成交價,但兩地尚沒有形成真正的聯(lián)動;而國內(nèi)市場真正開始啟動、升溫,應(yīng)該是在榮寶2004年秋拍和2005年春拍相繼推出吳冠中專場之后。”
2005年、2011年的兩次高峰
由于2003年之后的中國內(nèi)地藝術(shù)品市場逐漸被全面打開,再加上北京榮寶拍賣在2004年和2005年的助力,吳冠中作品的拍賣行情在2005年得以快速飆升,其作品也紛紛從海外回流,一、二級市場同時展開對吳冠中的關(guān)注。
如在北京榮寶春拍中,吳冠中的《黃土高原》首次突破千萬元大關(guān)——以1870萬元的高價成交;且在北京保利當(dāng)年的秋拍上,吳冠中的《鸚鵡天堂》以3025萬元再創(chuàng)個人作品的拍賣成交價記錄,吳冠中從此在國內(nèi)開始受到熱烈追捧。2006年,在北京翰海秋拍上推出的吳冠中油畫《長江萬里圖》以3795萬拍出;2007年,在北京保利春拍上推出的《交河故城》以4070萬元成交,使吳冠中的畫作開始接近5000萬元大關(guān)。在此期間,北京卷石軒美術(shù)館也開始陸續(xù)購藏吳冠中的作品,有業(yè)內(nèi)人士透露達(dá)四五十件……諸多動力讓吳冠中藝術(shù)的收藏“主場”又回到內(nèi)地。

吳冠中 《獅子林》設(shè)色紙本 144×297cm 中國嘉德2019年春拍 成交價:1.4375億元
按照雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看,2003年以來,吳冠中的中國書畫作品的成交率在迅速上升,一度在2004年逼近80%。但隨著上拍量的上升,其成交率大幅下降。2006年后,雖然成交率偶有波動,但總體穩(wěn)定在了30%的低位;另因吳冠中書畫作品的存世量較大,供給端充足,所以無論是上拍量還是成交量也都經(jīng)歷了較大幅度的波動。如2011年是吳冠中中國書畫拍品的一個井噴時期,全年共有1036件作品上拍,其中成交486件,成交率則達(dá)46.91%。
“2011年上拍和成交量的激增,和吳冠中的逝世以及整體拍賣市場的余熱未散不無關(guān)系;而隨著時間的推移,市場的供求端均逐漸冷靜下來。”雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心高級分析師徐翠云分析道,“到2016年,吳冠中作品的上拍總量只有390件,成交量僅有117件,均回落到了2011年之前的水平。”
此中,牟建平認(rèn)為保利拍賣對吳冠中的市場推廣作用很大。據(jù)他觀察:“從2005年至今的10多年間,保利拍賣不僅推出了許多吳冠中繪畫的專場,更締造了大量的高價乃至億元拍品。如在2011年,北京保利春拍中推出的彩墨畫《獅子林》以1.15億元成交。2015年,北京保利春拍中推出的油畫《木槿》以6900萬元成交。2016年,保利香港春拍推出的油畫《周莊》以2.36億港元成交。2016年,保利香港秋拍推出的彩墨畫《荷塘》以1.062億港元成交。2018年,北京保利秋拍推出的油畫《雙燕》以1.127億元成交。只有油畫《荷花》,是在2019年香港蘇富比春拍中以1.3億港元拍出的。”
據(jù)不完全統(tǒng)計,吳冠中的作品近年共上拍6000多件,總成交額超過30億元,這在國內(nèi)當(dāng)代畫家中排名第一,可謂名副其實的“市場明星”。但在牟建平看來:“盡管市場上拍賣的作品多達(dá)6000件,但除去重復(fù)拍賣和贗品的數(shù)量,真品不過千幅左右,其中大尺幅的畫作不足百件,精品僅50件左右。更由于自90年代末吳冠中本人就不再賣畫,流向市場的極少,目前市場流通的絕大部分都是20世紀(jì)80年和90年代的作品,六七十年代的作品較少,多是些油畫。經(jīng)過充分的換手后,其作品的行情穩(wěn)定性較高、抗跌性強,精品的升值空間依然不小。”
持續(xù)上漲,趨于穩(wěn)定
從價格區(qū)間來看,低價位仍占吳冠中作品市場的主體,但高價作品的表現(xiàn)也非常亮眼。
據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心的數(shù)據(jù)統(tǒng)計,自2003年至2018年間,吳冠中的中國書畫作品在500萬元以下成交者占絕大多數(shù),共成交2385件,占總成交件數(shù)的89.6%;其中10萬元以下和500萬元以上的拍品分別為789件和718件,占據(jù)低價區(qū)間的大半江山。與此同時,5000萬元以上的拍品共有7件,其中有5件均成交于2011年;同年,兩件億元級拍品也分別以1.495億和1.15億元成交,在中國書畫拍賣市場上亦處于高位。由此不難看出,當(dāng)年吳冠中書畫市場的火熱情況以及市場對其作品的認(rèn)可。
但不容否認(rèn)的是,吳冠中作品的溢價幅度較大——除個別年份增幅顯著外,其余年份均穩(wěn)步上升,使之迥然不同于絕大多數(shù)中國近現(xiàn)代藝術(shù)大家尤其是當(dāng)代藝術(shù)家近兩年市場的“量價齊滑”。據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心的數(shù)據(jù)統(tǒng)計,自2008年起,吳冠中作品的年均溢價率均超過了100%,雖然居高不下的溢價率部分是受整體藝術(shù)市場行情的影響,但也側(cè)面反映出市場對于吳冠中書畫作品價值的認(rèn)可。從成交價格區(qū)間上看,500萬到1000萬元的拍品平均溢價率最高,達(dá)到了5988.65%,其余區(qū)間的平均溢價率也均高于100%,吳冠中中國書畫作品的市場價值和行市的火爆可見一斑。

吳冠中《雙燕》紙本水墨設(shè)色 69×137cm 1988年 北京保利2018年秋拍 成交價:5405萬元
以不同畫種來看,當(dāng)前吳冠中彩墨畫的拍賣行情——以平尺為單位的表現(xiàn)為普品100萬元、精品200萬元。對于館藏級別的精品,價格往往加倍,如2018年在北京保利秋拍中亮相的彩墨畫《雙燕》,不過8平尺大小,但因是吳冠中20世紀(jì)80年代變法中的一件代表性畫作,最終以5405萬元成交——折合每平尺近700萬元,這便體現(xiàn)了普品與代表作之間的差別。
吳冠中的油畫市場行情遠(yuǎn)比彩墨畫還要好——仍以平尺為單位則普品為300萬元、精品為500萬元,館藏級別者加倍,20世紀(jì)六七十年代的早期油畫比較稀缺。如在2015年的保利香港春拍上,一件僅2.5平尺的1975年作木板油畫《青島》以3142.4萬元成交,折合每平尺1222萬元。2017的香港佳士得秋拍上,1977年作、2.5平尺大的木板油畫《金色田野》以1999.8萬元成交。2019年香港蘇富比春拍中的1974年作油畫《荷花》,以1.3億港元成交則使其價格達(dá)到每平尺1000萬元的高價。一幅只有1平尺大小的1978年作木板油畫《桂林山村》,在2018年的香港蘇富比春拍上,也曾拍出1465萬元的高價。




另外,吳冠中的速寫也是拍價不菲。如在2018年的香港蘇富比春拍上,一件1978年作《西雙版納村寨》鋼筆速寫以101.1萬元成交;當(dāng)年的香港蘇富比秋拍上,一件1985年作《周莊水巷》鋼筆設(shè)色速寫以185.3萬元成交,另一件稍大的1990作《人人盡說畫布街》鋼筆設(shè)色速寫以617.3萬元的高價成交。在2019年香港蘇富比春拍上,一幅1989年作《巴黎蒙馬特》設(shè)色速寫以235.1萬元的成交,另一幅鋼筆設(shè)色速寫《得云茶樓》也以425.3萬元的成交。在2019年保利香港春拍上,一幅《大巴山中桃李正開》宣紙速寫以464萬元拍出。
“總體而言,吳冠中的油畫是越小越貴,而彩墨畫是越大越貴。”牟建平分析道,“彩墨畫的創(chuàng)作年代越早,價格就低一些,因為70年代末、80年代初的吳冠中彩墨畫還不太成熟,正處在探索階段,80年代晚期、90年代的彩墨畫,價格相對更高一些。吳冠中創(chuàng)作于六七十年代的那些木板油畫,即便很小,也動輒上千萬元,1平方米大小的都在5000萬元以上,而且被藏家買走后就難再流出,所以一旦市場中出現(xiàn)吳冠中的油畫,往往最吸引買家的眼球。彩墨畫數(shù)量相對較多,但比較有代表性的精品不是很多,因為那些畫作吳冠中大多都捐給博物館了,流向市場的不多。”
備受海內(nèi)外市場推崇
當(dāng)一名藝術(shù)家的創(chuàng)作在學(xué)術(shù)上有了明確定位和地位,作為市場支撐,而在市場中又通過日積月累形成了良好基礎(chǔ),再加上高頻次、廣范圍的公眾認(rèn)知,其市場不想脫穎而出都難。無疑,吳冠中便是這樣一位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大家。
北京保利拍賣公司近現(xiàn)代書畫部總經(jīng)理殷華杰在談及吳冠中的市場表現(xiàn)時,認(rèn)為其在拍場長青的奧秘,除學(xué)術(shù)、市場、公眾認(rèn)知的必然推動之外,也有很多偶然因素的促成。
“眾所周知,一位藝術(shù)家在當(dāng)下和未來的市場表現(xiàn),是與其藝術(shù)成就密切相關(guān)的;也就是說,與學(xué)術(shù)地位的高低成正比。只有真正的藝術(shù)家,才能得到學(xué)界、公眾、藏家、市場的認(rèn)可,并隨著時間的推移和社會的發(fā)展,大家對其藝術(shù)成就有不斷深入的研究,從而獲得更充分的認(rèn)知,這是必然條件;否則,一時的繁華都是虛幻。”殷華杰說,“吳冠中的藝術(shù),雖然在六七十年代甚至80年代,都被排擠在內(nèi)地主流學(xué)術(shù)的陣營之外,更沒有給予其應(yīng)有的地位,但隨著內(nèi)地藝術(shù)在80年代迅速接觸到大量西方藝術(shù),吳冠中融匯中西方繪畫藝術(shù)的成就便很快得到國內(nèi)外市場的認(rèn)可。”
此中關(guān)鍵是,吳冠中融合中西方藝術(shù)所取得的成就,在殷華杰等眾多市場人士看來,既根植于中國傳統(tǒng),又接受了法國等西方藝術(shù)的營養(yǎng)成分,最終形成了區(qū)別于徐悲鴻、林風(fēng)眠等近現(xiàn)代藝術(shù)大家及其他當(dāng)代藝術(shù)名家的獨特面貌,而且無論是藝術(shù)形式和內(nèi)容都得到了最廣泛的認(rèn)同。
“吳冠中的繪畫題材,包羅萬象,所有能夠進(jìn)入他眼中,能觸動他心底的東西,都能夠入畫,這是一位藝術(shù)家創(chuàng)作的最高明之處,所以他的作品能夠得到最廣范圍內(nèi)民眾的認(rèn)同。市場中的認(rèn)同度越高,追求者越多,行情自然越好。”殷華杰分析道,“特別是彩墨畫,在給吳冠中帶來很大爭議的同時也造就了他‘大師’的地位;其中,中國畫的基本元素都有,也擁有深厚的文化傳統(tǒng),也擁有油畫的光影和色彩,使人身臨其境,也很容易得到西方的認(rèn)同。無論是藝術(shù)形式還是內(nèi)容,既能高雅,也能通俗,很討巧;不像其他藝術(shù)家就某一方面,或古意上去追,或者寫實上去追。所以,吳冠中作品的市場最先從香港、新加坡、日本、美國、法國等地興起,倒推國內(nèi)。”
“當(dāng)然,間隔性地出現(xiàn)一兩件重要作品,最終高價成交則會拉動和喚醒市場,讓人們再次認(rèn)識藝術(shù)家及其成就,而后關(guān)注到藝術(shù)家的一系列創(chuàng)作,這種市場循環(huán)則帶有很大的偶然性,但會讓市場持續(xù)走熱。”殷華杰在談到吳冠中的頂級作品給市場帶來的影響時如此分析道。

?吳冠中《桂林山村》(局部) 油彩畫布 52.5×52.5cm 1972年作 邦瀚斯香港2019年4月 成交價:374.1159萬元
另有佳士得亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部副主席林家如在分析吳冠中作品的市場表現(xiàn)時認(rèn)為:“除了吳冠中毋庸置疑的藝術(shù)成就和學(xué)術(shù)地位之外,其畫冊的整理出版是所有藝術(shù)家中量最大的,也相當(dāng)清晰,比如七八十年代創(chuàng)作了多少張油畫,其價值有什么特殊性,買家和市場的掌握度很高,所以一件作品應(yīng)該值多少錢,是不是應(yīng)該花更多錢去買,大家都非常明白;而且對其作品的真?zhèn)螁栴}也很容易判定,只要有出版,藏家基本都會買,買得非常有信心,所以很多新藏家一進(jìn)場,就可以從吳冠中入門。”
牟建平也發(fā)現(xiàn),在世畫家出畫冊全集的國內(nèi)屈指可數(shù),而2007年《吳冠中全集》的出版,為其個人作品的真?zhèn)舞b定起了很大的作用。他說:“近幾年海內(nèi)外拍場上的高價拍品,無一例外都是全集中的畫作,如創(chuàng)出億元高價的油畫《周莊》《雙燕》《木槿》和彩墨畫《荷塘》。而沒有進(jìn)入《吳冠中全集》的拍品,除了個別真品以外,大多數(shù)流拍,或低價成交,50萬元每平尺的價格都很難達(dá)到。”
未來成長空間依然很大
不過,在林家如看來,吳冠中作品目前擁有的廣闊市場還是以“華人區(qū)的藏家為主”。“即便是在西方的影響力,也還是在華人圈。主要是因為現(xiàn)在對整個亞洲藝術(shù)的推廣,尤其是對美術(shù)史的梳理,資訊渠道主要還是以中文為主,英文書籍很少,如果有學(xué)者愿意用英語、法語等西方語言來研究吳冠中,那我相信其作品的未來成長空間很更大,而且也不僅只局限在華人圈內(nèi)持續(xù)增長。”
在具體畫種上,牟建平則認(rèn)為,吳冠中在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的抽象畫,未來還有挖掘的余地,價格還有上漲的可能。但徐翠云認(rèn)為:“在大市場發(fā)展平穩(wěn)向好的前提下,吳冠中作品的投資價值依然較大。作為已經(jīng)被市場認(rèn)可并有大量交易數(shù)據(jù)的藝術(shù)家,吳冠中作品的收藏市場已經(jīng)建立起來。其交易活躍度僅受大盤影響,藝術(shù)品雖然具有特殊性,但依然是經(jīng)濟發(fā)展這棵‘大樹’上的一朵小花, 如果整體經(jīng)濟不景氣,那么吳冠中作品的市場價格也很難逆勢上漲。”
整體而言,如郭慶祥所說:“吳冠中是中國藝術(shù)市場30年來最受社會關(guān)注的藝術(shù)家之一,其人、其作品、其觀點是藝術(shù)市場的長期熱點話題,至今不衰,我認(rèn)為未來的藝術(shù)市場將會長期保持吳冠中的行情熱點。更為重要的是,在我看來,吳冠中是他們那一代人中知道‘藝術(shù)何為藝術(shù)’的極少數(shù)藝術(shù)家之一,甚至是在他以后三代人中藝術(shù)語言最純粹的藝術(shù)家之一,大多數(shù)的畫家只能稱為美術(shù)工作者,作品也只能稱之美術(shù)作品,而非藝術(shù)品。所以,吳老的藝術(shù)在藝術(shù)市場上的成功和穩(wěn)定是必然的,也將長久地持續(xù)下去。”
