美術(shù)館是開放的大教室，是新型教育場所，給人們提供直接面對藝術(shù)作品的感受與體驗的空間、公共交流與對話的空間以及自修與成長的空間。美術(shù)館策劃靈活多元的學(xué)習(xí)活動，誘發(fā)觀眾互動參與，在學(xué)習(xí)過程中不斷進行信息交流，知識解構(gòu)和創(chuàng)造，完成價值構(gòu)建。美術(shù)館教育的核心是通過藝術(shù)學(xué)習(xí)，促進人們提升對生活理念及價值取向思考的自覺能力，讓價值取向引導(dǎo)知識創(chuàng)新，引導(dǎo)人類健康發(fā)展。教育的本質(zhì)是關(guān)乎培養(yǎng)什么樣人的問題，因此美術(shù)館在當(dāng)代社會具有重要意義。

　　展覽是美術(shù)館核心工作。策展理念、作品、展示方式、導(dǎo)賞解說、出版物論述、研討會議題討論、教育活動設(shè)計、宣傳推廣策略，構(gòu)成了展覽的整體。做好一個展覽，必須從研究出發(fā)，以策展的理念選擇作品，有意識地解構(gòu)作品與作品之間的關(guān)系，規(guī)劃設(shè)計空間展示，以學(xué)術(shù)引導(dǎo)詮釋藝術(shù)作品，并以作品的表現(xiàn)力來引發(fā)對展覽主題的思考。上海喜瑪拉雅美術(shù)館從以下幾個方向去選擇展覽，設(shè)定主題，深入發(fā)掘展覽的內(nèi)涵和意義。

　　首先塑造展覽的文化理念，比如原研哉策劃的“設(shè)計中的設(shè)計”展，針對時下年輕人對奢華生活的追求，提出了新的生活理念：高質(zhì)量生活并不是奢侈品的堆積。簡約、質(zhì)樸、環(huán)保、高科技的生活才是真正的高質(zhì)量生活。這個生活理念來自傳統(tǒng)東方美學(xué)。了解到這個展覽在當(dāng)下文化的意義，并能夠產(chǎn)生一定的社會互動，上海喜瑪拉雅美術(shù)館在2012年舉辦了“設(shè)計中的設(shè)計”展，并把大學(xué)生定位為展覽主要受眾。美術(shù)館組織展覽講座，一個月內(nèi)，在長三角8個城市的20多個院校進行高校路演。

　　作為城市的公共空間，美術(shù)館還應(yīng)該開放地探討當(dāng)代文化課題。人類家園“山水”是我們一直關(guān)注的文化課題。2012年開始，上海喜瑪拉雅美術(shù)館舉辦“生態(tài)藝論”展，在柏林舉辦“高山流水”中國明日城市建筑展，還以“山水社會，測繪未來”為主題參加了威尼斯雙年展平行展。5年來，除了不斷組織展覽，我們還在上海、北京、重慶、柏林、威尼斯組織相關(guān)主題的論壇，反思人類的發(fā)展模式，探索未來的家園。“山水”成為美術(shù)館策劃的主題展覽系列之一。

　　在全球化時代，跨地域藝術(shù)交流十分重要，文化交流越來越頻繁，引進什么?推出什么?交流的目的是什么?都需要有清晰的思路。喜瑪拉雅美術(shù)館重點是引入在當(dāng)代藝術(shù)某一領(lǐng)域的代表性藝術(shù)家，而這些國際藝術(shù)大家的成就在國內(nèi)并不被了解，甚至在學(xué)術(shù)上也是盲區(qū)。比如，肖恩·斯庫里是極簡主義以后的當(dāng)代抽象繪畫代表大師;邁克·格雷格·馬丁是英國藝術(shù)走向生活的代表性藝術(shù)家;托尼·克拉克是當(dāng)代雕塑的代表性人物。舉辦他們的大展，能夠為中國當(dāng)代藝術(shù)家提供新的視野。喜瑪拉雅美術(shù)館在2個分館建立了國際藝術(shù)家駐地交流的基地，從2011年開始，已有四五十位中外藝術(shù)家參加駐地創(chuàng)作展覽交流。

　　整理和研究當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展各階段，推動藝術(shù)發(fā)展的新方向，這也是美術(shù)館的基本責(zé)任。我們多層次、多角度推動當(dāng)代水墨藝術(shù)，組織一系列小型的“水墨”系列展覽，進行藝術(shù)家個案研究，為專家、學(xué)者提供作品和史料，并展現(xiàn)不同地區(qū)的水墨新方向。 此外，我們的展覽也特別重視起用一些還沒被廣泛認識的，但具有創(chuàng)造力和個人風(fēng)格的藝術(shù)家，通過分層次遞進方式培訓(xùn)具有潛力年輕藝術(shù)家。

　　美術(shù)館的展覽策劃不僅僅是藝術(shù)作品的演繹，還需構(gòu)建作品與公眾的多元交流。因此，教育活動是展覽整體策劃不可缺失的重要部分。促進公眾主動參與，交流互動，在教育活動過程進行自我構(gòu)建知識意義是有效的學(xué)習(xí)途徑。為幫助觀眾進入當(dāng)代藝術(shù)語境，在“意象”展覽中，我們組織觀眾寫下對展出的一些當(dāng)代藝術(shù)作品的詮釋。展廳中，藝術(shù)家對自己作品的解釋文字和觀眾對這件作品的解說文字，一起放在作品前，供其他觀眾參考和思考，共同探討作品背后的內(nèi)涵。藝術(shù)品的個人文本進入社會的文本，藝術(shù)家與觀眾最終共同構(gòu)建作品的釋義。

　　跨界學(xué)習(xí)是新型學(xué)習(xí)方式。喜瑪拉雅美術(shù)館策劃觀眾創(chuàng)作以“愛”為主題的現(xiàn)代舞來表達自我感受。不論年齡、身體條件、文化背景，大家都可參加。學(xué)習(xí)班招募了來自各行業(yè)的二三十名美術(shù)館的觀眾(非專業(yè)舞者)進行訓(xùn)練，共同討論，創(chuàng)作了現(xiàn)代舞劇《無聲的愛》，并公開演出三場，場場滿座。隨后，美術(shù)館建立了以觀眾為演員的 M Theater，在肖恩·斯庫利“隨心而行”展中的抽象系列作品“李爾王”前創(chuàng)作演出《隨心而動》，肖恩·斯庫利作品中的色彩啟發(fā)了舞蹈創(chuàng)作的靈感。動態(tài)的演藝與較靜態(tài)的作品產(chǎn)生對話，表演串聯(lián)了觀眾、作品和空間關(guān)系。M Theater成立3年來，共編排4個舞蹈劇目，并參加了2016愛丁堡藝穗節(jié)演出。

　　將展覽理念和內(nèi)容帶入教育的第一線。我們把館校合作植入展廳，組織藝術(shù)研究生、小學(xué)生在展場學(xué)習(xí)。法國攝影師蘭斯南的展覽作品中有一大部分是對文藝復(fù)興、法國浪漫主義、新古典主義名作的當(dāng)代演繹。我們與學(xué)校合作組織學(xué)生欣賞攝影作品的同時學(xué)習(xí)美術(shù)史。我們還與復(fù)旦視覺藝術(shù)學(xué)院的研究生班進行教學(xué)合作，舉辦了“標(biāo)本——傳統(tǒng)與當(dāng)代對話”朱家角公共藝術(shù)節(jié)。

　　此外，美術(shù)館與殘障公益機構(gòu)合作舉辦“我的美術(shù)館”教育主題展，有助殘障青少年認識美術(shù)館，習(xí)慣使用美術(shù)館的學(xué)習(xí)平臺;長期推廣的“流動美術(shù)館”將教育活動以多種形式帶進偏遠社區(qū)、醫(yī)院病房，為平常不易來美術(shù)館的人群提供接觸藝術(shù)的機會。

　　美術(shù)館利用網(wǎng)絡(luò)平臺，可以不受展期限制，讓更多人接觸藝術(shù)。我們制作“一分鐘藝術(shù)講堂”“一分鐘藝術(shù)訪談”，利用短短一分鐘時間，將藝術(shù)課程帶給聽眾，適應(yīng)當(dāng)代生活節(jié)奏。

　　美術(shù)館作為開放的大教室，觀眾在其中通過對藝術(shù)的親身經(jīng)驗和凝神關(guān)注，開闊了視野，解放了頭腦，激發(fā)出創(chuàng)意，豐富了情感。這樣的學(xué)習(xí)過程，有利于培育人們的文化理念和審美觀，為社會發(fā)展進行創(chuàng)造性工作。美術(shù)館從以典藏、研究作品為中心，到以推廣藝術(shù)家及藝術(shù)流派為中心，發(fā)展到當(dāng)代以公眾教育為中心。組織展覽，推廣藝術(shù)教育無疑是當(dāng)前美術(shù)館最重要的使命，美術(shù)館的團隊必須全心投入，通力合作，不斷自我學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新及提升教育質(zhì)量。