畫畫其實是燃燒生命，這輩子就想做好教育與畫畫，沒有想其他。理想還在，我和大家一起努力！
——陳鈞德

     已故中國當代油畫家陳鈞德先生（1936-2019）的展覽“畫布上的樂章——陳鈞德藝術展”正在蘇州美術館舉辦，展覽展出陳鈞德的39幅油畫，以及蘇州美術專科學校創始人顏文樑的2幅作品。展覽并未按時間順序來排布作品，而是希冀聚焦于一些畫家在不同時期反復描繪的對象——在漓江奇峰、江南村舍、城市寫意間揮灑色彩情志。

展覽時間：2023年12月30日-2024年3月10日
展覽地點：蘇州市姑蘇區人民路2075號蘇州美術館

陳鈞德（1936-2019），祖籍浙江鎮海，生于上海，中國當代油畫家，美術教育家。1960年畢業于上海戲劇學院，歷任中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國油畫學會常務理事、中國國家畫院油畫院研究員、上海美術家協會理事、上海文史研究館館員、上海戲劇學院教授。

陳鈞德，師從顏文樑、王挺琦、楊祖述、閔希文等教授，也曾得到林風眠、劉海粟、關良等老藝術家的指導。一生致力于“探索東西方融合的現代主義繪畫道路”。他的創作與上海的變遷緊密聯系在了一起，上海的各色風光成為他不倦的表達對象。他的作品，特別是那一抹抹響亮、鮮明、蘊藉的色彩已經成為了當代海派油畫最具代表性的符號之一。

陳鈞德 《秋韻》 油畫 2013年

陳鈞德是中國油畫界的色彩大師。他的作品帶有表現主義特征，或明亮瑰麗，或清新優雅，或激情澎湃，或夢幻絢爛……灑脫靈動地在葆有西方油畫質感的同時，洋溢著東方傳統寫意的趣味，體現了東方的審美精神。

陳鈞德《自畫像 Self-Portrait》布面油畫 50cm×40cm 1963年

20世紀70年代末80年代初，他的《山景》（1973年）、《雪霽》（1977年）、《上海南京路》（1978年）等作品便已初露鋒芒，顯示了開闊的藝術視野、堅實的藝術根基和獨立的探索意志。他早年創作過一幅題為《有過普希金銅像的街》（1978年）的作品，在一種迷茫的情緒中表達了對普希金雕像被拆除的切身感受。80年代中期以后，他的創作顯得日益氣足神旺。那時的中國剛剛從一場浩劫的廢墟中站立，伴隨著思想解放，種種現代主義、后現代主義藝術洶涌而入，紛繁龐雜，令人眼花繚亂。

 
陳鈞德《復興公園雪霽》 90×120cm 布面油畫 1977年

清冷的雪后，梧桐樹葉子早已落盡，三三兩兩的行人在公園里散步，光禿禿的枝干伸向天空，在畫家略顯剛硬的筆觸下更顯遒勁，揮灑的色彩和厚積的筆觸頗有點梵高的味道。這是和劉海粟相約一起在復興公園寫生的作品。

 
陳鈞德《上海的早晨（蘇州河）》 布面油畫 120x160cm 1978年

《上海的早晨》也是步劉海粟先生前例，從上海大廈俯望外灘的寫生，萬物整括、色彩亮麗。兩張畫都是心慕后印象情懷的好作品。

陳鈞德《江天一覽》布面油畫 60×80cm 1978年

1970年代中期，陳鈞德與好友結伴游歷云岡石窟。那里的雕像和壁畫令陳鈞德無比震撼。他一度懷疑：自己是不是過于追求色彩表現了？ 是不是成了大自然光影的奴隸？  原因就在于，他所目睹的蔚為壯觀的云岡石窟佛教藝術，令他意識到——無色之色最有“色”，以及藝術的最高境界是“品格和靈魂的再現”！
 
自山西大同返回上海后，他幾近“抑郁”，深陷思想的沼澤。劉海粟得知真相，及時“拉”他一把，指出，對于油畫而言，線條是骨架，色彩是血肉。你眼里看出云岡石窟壁畫看似無色最有色，理解是深刻的，但不必因此而簡單化地否定自己，更不要輕視色彩的價值。劉海粟的一番提醒，令青年陳鈞德頓時豁然。

陳鈞德《詩的交響》布面油畫 150cm×110cm 1983年

此后，陳鈞德結合云岡石窟感悟，繼續攀登色彩高峰。他曾試圖在劉海粟、林風眠、關良、顏文樑等前輩繪畫里尋求色彩突破，卻未能如愿。后來他另辟蹊徑，在畫布上實驗各種油彩組合，漸漸地，曙光顯露。譬如，在色面運用上，于深顏色里大膽嵌入白色，而此時的“白”不是稀薄的，恰恰是濃純的、厚實的。這樣一來，整個畫面因為有濃純之白的催化，五顏六色都被激活了，畫面顯現高和遠氣息。又譬如，他在實踐中發現，色彩過渡不必遵循“規律”以明暗推移，運用色彩變化進行的意象表現更顯出神入化。

陳鈞德《帝王之陵》 布面油畫 1986年

1986年的《帝王之陵》代表他以繪畫解決了自己長久以來的困惑，許江先生認為這幅作品代表了他藝術創作上一個重要的節點，“他以滯重的‘迷團’讓千年古陵發出光來。這‘迷團’如火如熾，如夢如幻，開啟了一條新路。與此同時，他對景物的排布，愈加自由，呈現一種立山的效果。疊岫層云，中國山水繪畫讓山壑疊然而起，以煙云浮騰，營造層次。陳先生的繪畫由此步入中國式表達的境界。”

 
陳鈞德《古老的西遞小鎮》 油畫 1994年

陳鈞德抱定這樣的思想：外國的永遠屬于外國，別人的永遠屬于別人，我陳鈞德之所以是陳鈞德，必須探索出帶有中國文化特質、屬于自己獨有的繪畫語言。那究竟是什么呢？ 詩性文化？ 老莊哲學？ 筆墨意趣？ 謀求突破的過程艱難而痛苦。他矢志追求：色彩美，筆法也美！ 有關色彩和筆法，他的體會是：“色彩不是孤立的，孤立的色彩沒有生命，有生命的色彩是與思想、情感融合的。筆法亦如此，有生命的筆法才是鮮活和動人的。”

陳鈞德《勿忘我花果圖》 布面油畫 120x120cm 2018年

《勿忘我》是他生命晚年的絕唱，色彩仍然鮮亮，洋溢著勃勃生機，畫面背后有他的手跡:“重病之身，竟能以作畫慰藉支持，何來精神？捫心自問，應是自己對藝術的一片赤誠之心！”

從整體上看陳鈞德的繪畫，表面純凈、抒情，骨子里卻透著強悍、霸道。在60余年藝術生涯里，陳鈞德以矢志不渝的理想和心懷若谷的真誠，將落寞、激憤、憂傷等轉化至平樸風物，寄寓真切的情緒與深刻的哲思。他獨創的繪畫語言，已經成為中國油畫史上極為鮮明的藝術符號，也將海派油畫發展推向了一個嶄新的高度。

陳鈞德 《烏鎮》 油畫 2005年

陳鈞德也在上海戲劇學院藝術研究所教授的位置上奉獻一生。他的藝術精神和美學主張是顏文樑先生和蘇州美專精神的延續，是滄浪亭蘇州美專諸多藝術樂章中那兩股濃墨重彩的交響曲。

陳鈞德 《上海街景》 油畫 2006年

《激情不滅——藝術隱士陳鈞德的成長史》傳記作者丁曦林認為，“世界上沒有一座城市，像上海令他傾注了持久的、深沉的摯愛。陳鈞德青年時代就沉醉于上海的角角落落，捕捉隱約飄蕩在弄堂深處、鐵門內外的都市文化。哪怕在最動蕩、最艱苦、最蕭條的運動時期，正逢戀愛時節的陳鈞德，和愛人在林蔭小道流連忘返，那里的氣息，包括老房子窗臺上的盆花，玻璃上的窗簾，街坊間的輕聲細語，面對陌生人的微笑，無不烙印在他的腦底。他畫它們，也是畫自己對上海灘華洋文化深度交融的理解和摯愛。”

陳鈞德 《林蔽逍遙圖》 油畫 2006年

陳鈞德的藝術價值在哪里？策展人李大鈞說：“我認為有兩條，一是他接續了中國現代藝術的文脈，不僅接受過顏文樑的教育，也受過像劉海粟等前輩藝術家的指導，而且在上世紀80年代之初他就和這幾位重要的藝術家一同展出過。在前輩藝術家看來，他是可造之材。陳先生還有一個價值，就是他在1978年以后，尤其在中國70年代，中國當代藝術啟動的時候，他是中國當代藝術的先驅，是一個先行者。所以在陳鈞德先生不僅有傳統在他身上，他也有自己的藝術創新。中年以后，他很快就擺脫了前輩藝術家對他的影響，這種影響被他轉化為他自己的創新和風格。”

陳鈞德 《港口碼頭》 油畫 2011年

蘇州市公共文化中心副主任、蘇州美術館副館長楊藝則表示：“這次陳鈞德藝術展是蘇州美術館又開辟的一個新的系列，就是顏文樑與蘇州美專傳承者系列的一個學術展覽。這是傳承系列展覽的第一展，之后我們會選擇顏文樑先生的朋友圈，傳承的一些藝術家，進行系列展出。”
 
展覽將持續至3月10日。

陳鈞德 《春晨望維多利亞港》 油畫 2012年


陳鈞德《金山醉風》 油畫 2018年


陳鈞德《機場隨筆 2幅》油畫棒、馬克筆 15cm×10cm 2008年