5月18日，“河上花——中國花鳥畫之道，1368-1911（歸國匯報展）”在天津博物館開幕，展覽以赴美展為基礎(chǔ)，展出55件/套明清花鳥畫藏品，囊括了明代院體畫、吳門畫派、金陵畫派、四僧、惲派、揚州畫派、海派等重要畫派、重要畫家的具有代表性的花鳥畫作品，其中八大山人名作《河上花圖》卷，長達13米的畫面部分全部展開。

展期：2024年5月18日起
展廳：天津博物館五樓

花鳥畫與人物、山水同為中國繪畫的三大門類之一，是中國水墨繪畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是天津博物館館藏精品中的重要組成部分。2023年“河上花：中國花鳥畫之道1368-1911”前往美國展出，取得了良好的社會反響。今年推出的展覽以赴美展為基準，全新升級，于5·18國際博物館日亮相，向廣大國內(nèi)觀眾匯報呈現(xiàn)展品及展覽情況。
 
“河上花：中國花鳥畫之道1368-1911”于2023年分別在美國紐約華美協(xié)進社中國美術(shù)館及圣塔芭芭拉美術(shù)館展出，作為2020年后國內(nèi)首個出境文物展，是天津博物館有史以來赴外文物數(shù)量最多、籌備時間最長、影響力最大的國際交流項目。

清 李鱓《花鳥草蟲冊》

清 金農(nóng)《花卉圖冊》 

本次歸國匯報展選取天博在美展覽的55件/套明清花鳥畫藏品，囊括了明代院體畫、吳門畫派、金陵畫派、四僧、惲派、揚州畫派、海派等重要畫派、重要畫家的具有代表性的花鳥畫作品，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作方面的筆墨意趣，以及中國畫“寓意興寄”的創(chuàng)作傳統(tǒng)及其中蘊含的哲學(xué)思想和人文精神。

八大山人《河上花全卷》

展覽標題取自天津博物館所藏八大山人《河上花圖》。這幅作品全長近13米，歷經(jīng)四月畫成，描繪了沿河而生的荷花、蘭竹和坡石流水。荷花用筆清圓，荷莖以中鋒寫出，筆力內(nèi)蘊，坡石用禿筆枯墨勾皴，蒼潤渾厚。圖后有朱耷以行書自題歌行體詩《河上花歌》，體現(xiàn)他作為書法家與詩人的成就。
 
荷花題材在八大山人的傳世作品中占較大的比例，可見他對荷花情有獨鐘。此幅荷花，概括而傳神，筆墨縱逸蘊藉相兼，與陳淳、徐渭的寫意畫法并不雷同，可謂將中國水墨寫意技法發(fā)揮到極致，堪稱八大山人的杰作。畫幅后畫家自題行草書河上花歌?？钍鹬卸〕鬄榭滴跞辏?697），畫家時年72歲。 

畫面中，卷首繪荷花三四莖，疏疏落落。繼則繁密成片，荷莖橫斜。荷花或含苞或怒放，姿態(tài)各異，生機勃勃。后半段繪巖石蘭竹，坡石流泉。全卷起伏跌宕，渾然一體，宛若一首華美的樂章。畫家以澎湃的激情，純熟的技法作寫意荷花。筆墨交疊，濃淡互破，洇潤滲化，清氣滿紙。荷花用筆清圓，荷莖以中鋒寫出，筆力內(nèi)蘊，如綿里裹鐵。坡石用禿筆枯墨勾皴，蒼潤渾厚。
 
其他重點展覽還包括呂紀《四喜圖軸》、徐渭《魚蟹圖卷》、鄭燮《山頂妙香圖軸》等。

明 呂紀《四喜圖軸》

呂紀（約1439-1505），字廷振，號樂愚。鄞（今浙江寧波）人。弘治年間被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮。擅畫花鳥，近學(xué)邊景昭、遠宗南宋“院體”風格而略有變化。多以鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類鳴禽為題材，雜以花木草石，俱有生氣。亦作水墨寫意，筆勢勁健奔放。與林良齊名。
 
中國民間傳說鵲能報喜，故稱喜鵲，寓意吉祥、喜事、好運。“四喜”是中國傳統(tǒng)繪畫中的常見題材，寓意福、祿、壽、喜的吉祥之意。此畫為絹本設(shè)色，繪禽鳥于雪景山石、瀑流之間。作者工筆勾勒與水墨寫意融為一體，所繪的禽鳥用筆簡括傳神，栩栩如生，并頗具氣勢，坡石用斧劈皴，筆墨爽勁。繪畫受到林良寫意花鳥風格的影響。

 
明 徐渭《魚蟹圖卷》

徐渭（1521-1593），山陰（今浙江紹興）人，字文清，更字文長，號天池、青藤老人等。善詩文，工書法，擅花卉、山水、人物。其繪花鳥善以水墨寫意為之，用筆狂放，筆墨變化多端，對后世影響巨大。
 
此卷分兩段，以一詩配一畫，是徐渭最為常見的畫面組織方法。前段繪蘆蟹，蘆草、柳葉筆法細致，松動，水墨的濃淡控制描摹出螃蟹，濃墨畫深色甲殼顯出堅硬的質(zhì)地，淺墨畫出螯爪的透明質(zhì)感，效果自然生動，爪尖以細勁的墨筆挑出更是點睛之筆。兩段繪畫各自獨立卻用若隱若現(xiàn)的水波連綴，可見作者匠心獨運。隨著水波漸密，一尾鯉魚正翻飛于浪尖，作者僅繪出上揚的魚頭和魚尾，就將魚兒即將躍出水面的瞬間凝固筆端，幾簇墨點表現(xiàn)出水花四濺的效果，畫面效果飛騰流動，真若有“寒腥”撲面而來。畫家不拘泥于形似，而是以狂草、潑墨之法直接繪出物象，用筆縱意狂放，水墨淋漓，構(gòu)圖簡潔。整卷以物托志，寓意深遠，耐人尋味。

清 孫杕《玉堂富貴圖軸》

孫杕（生卒年不詳），字子周，一字漫士，號竹癡，錢塘（今杭州）人。約活動于明末清初，與陳洪綬同時。
 
此圖于山石之間繪象征富貴滿堂的玉蘭與海棠，構(gòu)圖典雅，筆致工細，設(shè)色濃妍，富麗堂皇。采用雙鉤廓填法及烘染法描繪花、葉的不同姿態(tài)，生動傳神，反映出畫家出色的寫生技巧。

清 樊圻《歲寒三友圖軸》

樊圻（1616-1694年尚在），字會公，江寧（今江蘇南京）人，“金陵八家”之一。擅畫山水、花卉、人物。山水用筆工細，長于墨色烘染；花卉勾勒工穩(wěn)寫實，設(shè)色輕淡。
 
樊圻的花卉畫以工筆精細勾勒見長，此件作品則有沒骨寫意之法，筆墨率逸，較為獨特。在花、石的畫法上或勾皴，或沒骨，二者自然結(jié)合，可見作者繪畫功力深厚。圖中以水墨染就的秀石形象最為突出，作者在濃重的墨塊間留以間隙，表示石塊間前后關(guān)系，足見匠心。所繪梅花、山茶、水仙是中國傳統(tǒng)物候“二十四番花信風”中小寒節(jié)氣對應(yīng)的花卉，因此龔賢在題句中有“別有歲寒友”的詩句。

明 陸治《梨花雙燕圖》

陸治（1496-1576年），字叔平。好為詩及古文辭，善行、楷，尤心通繪事。曾從祝允明、文徵明、沈周學(xué)詩文、書畫。其於丹青之學(xué)，務(wù)出其胸中奇，一時好稱，幾與文埒。
 
《梨花雙燕圖》是吳門名家陸治以明初袁凱的《白燕》詩為題的詩意圖。畫中一枝梨花迎風斜出，花瓣隨風搖曳，嫩葉護持花朵，花葉相依，楚楚動人?；ㄖε裕恢话籽圄嫒伙w來，枝頭另有一只白燕望向題詩、昭示畫意。畫面及詩塘處另有明清士人詩跋十首，賦予畫作以廣闊的解讀空間，充分展現(xiàn)出詩意圖雋永深刻的魅力。
 
古人將春分分為三候：“一候玄鳥至；二候雷乃發(fā)聲；三候始電。”燕子在古代稱為玄鳥，有吉祥鳥之稱。此畫兩只白燕，一只在花枝上小憩，一只展翅而飛，有動有靜，相輔相成。梨花以圈畫點粉而成，或含苞待放，或燦麗盛開?；ㄖσ阅p鉤再賦色彩及焦墨修飾，工筆與寫意結(jié)合，勾勒中粗細相容，墨色濃淡富于變化。一幅春分圖景，就這樣躍然紙上。畫上有文徵明、袁褧、許初、王榖祥、周天球、陸師道、彭年、文彭等多位吳門文士為這畫卷次韻題詩。文徵明的親筆題跋尤為經(jīng)典，文辭優(yōu)美，書法率意，詩、書、畫渾然一體。陸治師從文徵明，詩文書畫俱佳，花鳥畫更是獨具一格。《梨花雙燕圖》所展現(xiàn)出的境界，與同時期的明代畫家，甚至與他本人的其他作品都截然不同，堪稱陸治花鳥畫的代表作。

清 鄭燮《山頂妙香圖軸》
款署：身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠。非無腳下浮云鬧，來不相知去不留。乾隆戊寅鶴洲年學(xué)長兄正，板橋道人鄭燮寫。

鄭燮（1693-1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。乾隆年間在山東濰縣任知縣，因被誣告而罷官，后到揚州賣書畫為生，并公開張貼“筆榜”標明書畫潤金，人爭購之。鄭燮以畫竹、蘭、石著稱，傳世作品亦多為此類題材。其筆法直接取法于石濤，又從徐渭、高其佩等人處得其筆意。剪裁構(gòu)圖崇尚簡潔，筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁豪邁。墨竹變化多端而自成一格，造型以簡、瘦為上，干枝細之又細，然細而不弱；葉少而肥，以增強竹子的蒼翠茂盛之感。書法名“六分半”，縱橫錯落，整整斜斜，如“亂石鋪街”，自成一家。
 
此圖以水墨畫危巖及叢生于其石縫中的蘭、竹。所畫蘭、竹均用重墨，而畫石則用淡墨，形成強烈的對比。蘭草與竹葉筆力虬勁，干脆勁爽，顯示出蓬勃的生命力。

展覽現(xiàn)場

得益于天津博物館去年更新的新展柜為超高透光低反射的夾膠玻璃，展陳空間更為優(yōu)化，配合“見光不見燈”的燈光設(shè)計，在安全范圍內(nèi)，最大限度拉近觀眾與文物的距離，還原文物細節(jié)與色彩，增強視覺感受和沉浸式觀展體驗。展示形式更加新穎。為了最大程度地利用展線，將赴美展出的全部展品展示給國內(nèi)觀眾，天津博物館首次采用了將冊頁形制的藏品利用展板上墻的展示形式，為觀眾帶來更好的觀展體驗。