崔振寬
藝術家簡介
崔振寬,陜西長安人,1935年生于西安,1960年畢業于西安美術學院國畫系,現為陜西省山水畫研究會名譽主席、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、陜西省美術家協會顧問、西安美術學院客座教授、陜西國畫院畫家、國家一級美術師。
崔振寬是現代美術學院中培養出來的新中國畫家。在西安美術學院讀書期間,他接受了美術學院寫實造型的扎實訓練,也繼承了“長安畫派”的“一手伸向傳統,一手伸向生活”學術傳統,在不斷探索與嘗試中,崔振寬逐漸成長為“長安畫派”第二代畫家中的代表人物。
崔振寬的山水畫實踐與探索主要集中在水墨山水和焦墨山水兩個方面。
20世紀90年代之前,崔振寬主要著力于水墨山水方面。早期多注重與強調寫生和寫意,多表現西部山水,80年代以后也不再局限于表現黃土高原的地域風貌。其水墨山水畫在繼承石魯、趙望云等藝術家筆墨經驗的基礎上,更多地體現出畫家的主體精神和時代感受,呈現出一種混茫壯偉的風格特征。
20世紀90年代開始,崔振寬開始探索基于筆墨本體的語言建構。在深入地學習、研究黃賓虹的過程中,崔振寬對焦墨山水產生了濃厚的興趣,并逐步確立了個人的風格面貌。崔振寬在90年代創作的焦墨山水中,幾乎是運用毫無水分的絕對化焦墨,畫中渴筆也宛如刀刻的味道,甚至是以逆鋒運筆來形成峭拔凌厲的筆鋒。其畫作既張揚西部地域山水的鮮明特征,又釋放了更多的筆墨能量,從而構建出一種兼具點、線、面旋律的視覺新體驗。
近五年來,崔振寬的山水繪畫又出現了一些新的變化:放大的筆墨并試圖將水墨山水與焦墨山水融為一體。雖然仍舊是以焦墨枯筆作為主體語言,但是焦墨中顯然混入了些許水分,甚至是在某些局部中融入了彩墨的成分。放大的每一點、每一畫,在行筆過程中的起承轉合、抑揚頓挫,,筆墨使其山水作品更加趨于抽象化表現,雖然仍可以隱約感受到畫面中描繪的或是局部山體、高坡、險峰等形象,然而這種朦朧的、似似而非的形象已然已經由轉化為一種內在的筆墨結構,甚至于轉化為純粹的點線面關系。
在中國社會現代化進程和西方現代藝術的強烈沖擊中,在不斷感受當代生活與文化心理變化的同時,崔振寬潛心研究傳統書畫最核心的形式語言——即筆墨表達系統,頑強探尋其現代轉型的具體可能性和個人連接點。
崔振寬在黃賓虹“沿皴作點”的基礎上探索出了獨具個人特色的“以點為皴”,其筆下山水形象更進一步隱退,筆墨進一步走向了前臺,實現了從傳統筆墨集體系統到現代藝術個人性的轉換。
從寫生、寫意到寫心,崔振寬將中國繪畫的書寫性推進到一個新的高度——解析性和極致化的筆墨——不是以書作畫的趣味性,而是以畫當書的表現力。

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